Фото-монстр — советы по фотосъемке от профессионалов.
Ричард Аведон вдохновляет #1
Одно из самых великих наслаждений в жизни – наблюдать свет. Проводить послеполуденное время в Монтоке и смотреть как свет движется, меняется, облако закрывает солнце. Уроки жизни, преподносимые в награду лишь за умение наблюдать.
Ричард Аведон, ему 71 год, в своём доме-студии в Ист-Сайде, Нью-Йорк. Автор фотографии: Джон Лоэнгард (John Loengard). Источник: «Gallery M».
Ричард Аведон – фотограф, живший и трудившийся преимущественно в XX веке, чьё имя известно благодаря 60-ти летней работе в индустрии моды и нескольким проектам в художественной фотографии, среди которых сам фотограф наиболее отчётливо выделяет серию под названием «In the American West» (с англ. «На американском Западе»).
Утверждают, что Аведон – первый человек в истории фотографии, который одновременно преуспел и в коммерческой, и в художественной фотографии. Более того, он осознанно способствовал размыванию границы между «коммерцией» и «искусством», до середины XX-ого века прослеживающейся отчётливо и редко пересекаемой. Многогранность творческой природы Аведона ёмко и точно раскрывают две цитаты из очерка в «The New York Times», опубликованного в день смерти фотографа:
«Фотографии мистера Аведона отражают свободу, возбуждение и энергичность моды в момент её появления на пороге эпохи преобразований и популяризации. Превалирующий стиль не имел значения, Глаз Мастера всегда находил возможность довести дух выбранного стиля до крайности, куда бы не стремился творческий порыв мира моды: к “Новому Облику” освобождённого Парижа или к практичной спортивной одежде, разработанной в Нью-Йорке, к независимой моде лондонской Карнаби-стрит или к утончённо-строгим платьям и костюмам из Милана»;
«Непохожие на его полные жизни и театрализованные fashion-фотографии, портреты мистера Аведона последовательно запечатлевают нарастающее разочарование в возможностях американской жизни и культуры, особенно после взлёта его карьеры в 50-ых и ранних 60-ых. С самых первых, его портреты, кажется, намеренно срывают с известных личностей их яркое мерцание и обнажают обычных, часто, ранимых людей. А с 70-ых внимание портретов смещается к испытаниям старением и близостью смерти.»2
Безусловно, это не единственная заслуга Аведона. И на мой взгляд, не главная. Мне не хочется начинать эту статью с чопорного списка регалий и достижений, массовой публикации наиболее знаменитых произведений Аведона. Они настолько яркие, и яркие стабильно вплоть до конца карьеры, настолько сильно пульсируют в контексте истории и культуры, что читателя – талантливого фотографа, но пока ещё не достигшего высот таких же, как Мастер – результаты Аведона могут либо отпугнуть, либо найти узкое «применение»: стать лишь примером технических приёмов. «Ему можно только завидовать!» – возможно, скажет кто-то из вас. «Он гений. А я обычный фотограф», – скажут другие. «И что особенного в этих фотографиях? Разве что поучиться, как управлять светом», – ограничат себя третьи.
В этой статье я хочу показать Ричарда Аведона «обычным» человеком, как Вы и я, не родившимся фотографом, а ставшим им благодаря методичному труду и умению использовать воображение и имеющиеся качества своей личности – целеустремлённость, смелость, настойчивость, аналитическое мышление, эмпатичность, чуткость и эмоциональную чувствительность – развивать их и находить для них точки приложения, соответствующие внутренним желаниям и целям. В этом созданном собственными руками умении, на мой взгляд, и заключается гений Аведона. Гений, подвластный каждому человеку.
Для тех же, кого вдохновляют регалии и признанные достижения приведу их краткий список:
- В свои 10 лет Аведон на семейную «мыльницу» делает портрет выдающегося музыканта XX века Сергея Рахманинова;
- В 21 выполняет первый заказ на рекламную съёмку одежды для одного из нью-йоркских универмагов, начинает сотрудничество с Алексеем Бродовичем, гигантом в области визуальных коммуникаций, влияние которого на мир графического дизайна и рекламной фотографии сложно переоценить;
- В 22 фотографии Аведона появляются в «Junior Bazaar», «Vogue» и «Life».
- В 23 у него своя студия, его работы на страницах «Harper’s Bazaar», он становится главным фотографом этого крупнейшего в США (ныне в мире) издания о моде;
- В 26 штатный фотограф и младший художественный редактор журнала «Theatre Arts», журнал «Popular Photography» называет Аведона одним из 10 величайших фотографов в мире;
- В 27 его работы стабильно публикуются в «Life», «Graphis» и «Look»;
- В 32 Аведон создаёт фотографию, которая в 2010 году уходит с молотка за более чем 1 150 000 долларов;
- В 34 по мотивам его жизни снимают голливудский фильм-мюзикл, в котором сам Аведон выступает техническим консультантом;
- В 36 выпускает первую книгу фотографий;
- В 39 проходит его первая выставка сразу в одном из крупнейших научно-образовательных учреждений США и самом крупном в мире хранилище музейных экспонатов – Смитсоновском институте;
- В 43 года Аведон становится штатным фотографом «Vogue», принимая предложение в размере одного миллиона долларов (семь миллионов в пересчёте на 2014 год), беспрецедентная сумма по тем временам, и в течение 15 лет снимает почти все обложки «Vogue». В этом же возрасте он участвует в одном из самых дорогих редакторских заданий в истории журналов о моде;
- В 47 редактирует книгу о вот-вот получившем мировое признание фотохудожнике Жаке Генри Лартиге (Jacques Henri Lartigue). Книга сыграла роль в постепенном становлении фотографии как вида искусства и популяризации ранних работ Лартига.
- В 51 проходит его выставка в Музее Современного Искусства в Нью-Йорке, называемом самым влиятельным музеем современного искусства в мире и являющимся одним из самых крупных музеев мира;
- В 52 выставка в Нью-Йорке в международной галерее «Marlborough Gallery», на стенах которой регулярно появляются произведения художников с мировым именем, в частности, Винсента Ван Гога (Vincent van Gogh), Фрэнсиса Бэкона (Francis Bacon) и Люсьена Фрейда (Lucian Freud).
- В 54 передвижная выставка в крупнейшем (третье место после Эрмитажа и Лувра) и четвёртом по посещаемости в мире художественном музее – Метрополитен-музее – побывавшая в нескольких крупных городах США и в Токио.
- В 57 создаёт серию портретов «The Family» (с англ. «Семья») по поручению популярного в США, в настоящее время в мире, журнала о культуре «Rolling Stone», запечатлевших наиболее влиятельных американцев того времени: государственных и политических деятелей, финансистов и медиамагнатов;
- В 66 получает звание почётного доктора искусств Королевского Колледжа Искусств в Лондоне;
- В 69 становится первым штатным фотографом журнала «The New Yorker», с учётом, что издание никогда ранее в своей почти 70-ти летней истории не публиковало обширные фотоповествования и, в целом, фотографии за исключением маленьких отдельных снимков;
- В 71 об Аведоне снимают полуторачасовой документальный фильм;
- В 72 создаёт свой первый эротический календарь для «Pirelli»;
- К 81 году он оставил после себя 14 книг, работы в Музее Современного Искусства в Нью-Йорке, Метрополитан-музее, Институте Искусств в Миннеаполисе, Смитсоновском Национальном Музее Американской Истории, Музее Американского Искусства Амона Картера, Национальном центре искусства и культуры Жоржа Помпиду в Париже, собственный фонд, регулирующий творческое наследие – Фонд Ричарда Аведона («The Richard Avedon Foundation») – учеников и ассистентов, многие из которых стали впоследствии востребованными и известными фотографами, в частности Хиро (Hiro), Эми Арбус (Amy Arbus), Себастиан Ким (Sebastian Kim), Дэймиан Мардл (Daymion Mardel) и Дирк Кикстра (Dirk Kikstra).
Наверное, проще сказать, чего в профессиональной карьере Аведона не было, и каких высот он не достигал.
Едва ли существовал известный человек в Соединённых Штатах Америки XX века, будь то чиновник, политический активист, супермодель, танцор и танцовщица, актёр и актриса, писатель, художник, драматург или композитор, которого не запечатлел Мастер. Ещё бы. Как Вы можете видеть выше, своеобразная традиция берёт начало в раннем возрасте Аведона, когда «Kodak Box Brawnie» в детских, но уже тогда смелых и целеустремлённых ручках, запечатлевает Рахманинова: «Я хотел, чтобы он видел меня, каким-то образом признал меня. Я хотел, чтобы он дал что-то от себя, что я мог бы хранить, что-то личное и всегда существующее, что связывало бы меня с ним»3 .
Постепенно я ближе познакомлю Вас с почвой, на которой появлялись эти и другие достижения, сыгравшие, как я постараюсь показать, ключевые роли в карьере обычного человека и одного из самых необычных фотохудожников в мировой истории фотографии.
О форме и содержании статьи
Это статья аналитическая. Она не столько представляет события из официальной биографии Ричарда Аведона 4, сколько связывает их, пробует найти зависимости. Задача такой формы – ответить на ряд более «практичных» вопросов. Чем может вдохновить Аведон современного фотографа? Чему у него можно поучиться? И чему, возможно, учиться не стòит?
Для этого необходимо взглянуть на работы Аведона 5. Тем не менее, этого недостаточно. Ценную информацию несут атмосфера, в которой автор создавал фотографии, их предназначения и интерпретации, связь с его личностью и с событиями его жизни. Метод данной статьи – показать такую атмосферу в тесном взаимодействии с произведениями.
Эта работа Ричарда Аведона – «Dovima With Elephants, Evening Dress By Dior, Cirque D'hiver, Paris, August 1955» (с англ. «Довима и слоны, вечернее платье от Диор, «Зимний Цирк», Париж, август 1955 года») – одна из самых узнаваемых. Считается «визитной карточкой» fashion-Аведона.
Также, в настоящей статье на примере творческого пути Мастера я затрагиваю «стратегические» вопросы, не подразумевающие под собой наличие правильных или неправильных ответов на них. На мой взгляд, каждому портретисту следует спрашивать у себя: «Что такое портрет?», «Чей это портрет на самом деле: фотографа или модели?», «Постановочная фотография: может ли она документировать, отражать действительность?», «Что нужно для “хорошего” портрета?», «Какой портрет считать “хорошим”?», «Что делает фотографа-портретиста “хорошим” фотографом-портретистом?», «Нужно ли манипулировать моделью, чтобы получить “хороший” портрет?», «И, вообще, влияют ли отношения фотографа и модели на фотографию? Если влияют, то как?», «Существует ли чёткая граница между коммерческой и художественной фотографией?», «Как жить в достатке, создаваемом за счёт собственного творчества?». Пусть жизненный опыт Аведона станет для Вас примером в поиске собственных ответов.
Для удобства восприятия статья разделена на четыре части.
Первая часть – введение, с ним Вы сейчас знакомитесь. Здесь кратко представлены достижения и заслуги Ричарда Аведона, с какими принято ассоциировать имя этого фотографа, а также цель, задачи, метод и форма настоящей статьи.
Во второй части Вы увидите некоторые произведения Аведона, узнаете истории их создания и познакомитесь с интерпретациями. Здесь Вы можете почерпнуть для своей личной практики многое о взаимодействии фотографа и модели, о собственном стиле, а также о пути от некой идеи до конкретного изображения, обретающего в историческом контексте смыслы и предназначения. Отдельная ценность второй части заключается в ответах на вопросы «Что отличает “хороший” снимок от “плохого”?» и «Почему конкретная фотография может выделиться, может остаться незамеченной или стать заметной спустя какое-то время?». Поиск ответов на эти вопросы ведётся здесь в единой связке с третьей частью. Наконец, Вы сможете пополнить свои знания по истории фотографии.
В третьей части Вы познакомитесь с биографическим портретом Ричарда Аведона. Здесь я рассматриваю не только события профессиональной и личной сфер жизни Мастера, но и связь индивидуальных событий с общественными. Эта часть играет ключевую роль в понимании произведений Аведона, то есть содержания второй части, и в поиске ответов на стратегические вопросы.
Чтобы метод, выбранной для этой статьи, работал эффективно, произведения во второй части и события в третьей части я представляю в хронологическом порядке.
Четвёртая часть посвящена наследию мастера: влиянию его творчества и личности на будущие поколения фотографов. Здесь я концентрирую внимание на двух «корневых» вопросах: «Чему стòит поучиться у Аведона?» и «Чему у него учиться не стòит?».
Настоящая статья основывается на нескольких десятках источников, преимущественно на английском языке. Среди них научные исследования и публицистика всех мастей: от «аналитики», биографических очерков, интервью до анонсов выставок, заметок и результатов аукционов. Полный перечень использованных источников Вы найдёте в конце статьи.
Особый вклад при подготовке данной статьи внесли два источника: документальный фильм об Аведоне ([1]) и научная диссертация вместе с её обзорной статьёй, исследующие творчество фотографа ([10], [11]). Первый содержит в большом количестве диалоги с Аведоном, по сути, его собственные мысли, плюс интервью с широким кругом лиц, охватывающим коллег, друзей и ситтеров фотографа (от англ. «sitter» – букв. «человек, сидящий перед камерой», смысл. «модель»; в англоязычной литературе в контексте рекламной фотографии часто используется слово model, в художественной портретной фотографии – sitter). Второй отражает глубокое и обширное исследование, охватывающее весь путь Мастера и затрагивающей философию его творчества. Помимо прочего, этот источник представляет ценность глубиной и тщательностью интерпретаций аведоновских фотографий. Я рекомендую Вам самостоятельно изучить оба источника.
Содержание настоящей статьи основывается на опубликованной информации, образующей некий образ, который лишь в определённой степени отражает реальную личность Ричарда Аведона. Тем не менее, я постарался сохранить разнообразие субъективных мнений. Например, два источника, указанных выше, способствуют скорее положительному отношению к Мастеру и его творчеству, пробуждают к нему интерес, в чём их главная, на мой взгляд, заслуга. Я сошлюсь как минимум на три источника, которые подвергают критике жизненный стиль и творчество Аведона. Я как автор этой статьи и Вы как её читатель можете быть согласными или не согласными, или согласными отчасти с предложенными точками зрения. Их разнообразие поможет Вам сформировать общую картину, в некоторой степени объективную.
Настоящая статья содержит изображения обнажённых человеческих тел и сюжетов, которые могут быть неприемлемыми для Вас по религиозным, этическим или иным убеждениям. Данные изображения я привёл с целью исследовать жизненный и творческий путь конкретного фотохудожника. Читателей, возраст которых менее 18-ти лет, я прошу знакомиться с содержанием настоящей статьи только при наличии возможности получить комментарии от людей с бòльшим жизненным опытом.
Добро пожаловать в Аведониану!
Примечания:
1 Оригинальный текст: «One of the greatest joy in life is watching light. To spend in the afternoon in Montauk and watch a light move and light change, and a cloud cross the sun. The lessons to be learned about life by just observing» ([1] , 1:13:15 – 1:13:34).
Монток (Montauk) – местность, пляжный курорт на берегу Атлантического океана, в Лонг-Айленд, округ Саффолк, штат Нью-Йорк, США. Здесь у Ричарда Аведона в период с 1970 по 2000 годы располагался летний дом. Обратно к тексту.
2 Оригинальный текст: «Mr. Avedon's photographs captured the freedom, excitement and energy of fashion as it entered an era of transformation and popularization. No matter what the prevailing style, his camera eye always found a way to dramatize its spirit as the fashion world's creative attention swayed variously from the "New Look" of liberated Paris to pragmatic American sportswear designed in New York, and from the anti-establishment fashion of London's Carnaby Street to sophisticated, tailored dresses and suits from Milan» ([2], 3 абзац).
«Unlike his upbeat and glamorous fashion photography, Mr. Avedon's portraiture chronicled a growing sense of disillusionment about the possibilities of American life and culture, especially after his optimistic years in the 50's and early 60's. From the start, his portraits seemed intent on peeling away the bright sheen of celebrity to reveal the ordinary, often insecure human being underneath, but in the 1970's they became focused on the trials of aging and death» ([2], 15 абзац). Обратно к тексту.
3 Оригинальный текст: «I wanted him to see me, to recognize me somehow. I wanted him to give me something of himself that I could keep, something private and permanent that would connect me to him» ([3], 3 абзац). Обратно к тексту.
4 Биографические очерки на русском и английском языках существуют, и Вы можете найти их, например: [4], [5] и [6]. Познакомьтесь также с «живой» статьёй на русском языке, единственной в своём качестве, которую мне удалось найти – [7]. Обратно к тексту.
5 Качественные подборки Вы можете найти в [8] и [9]. Некоторые фотографии я включил в настоящую статью.
Все фотографии, автором которых является Ричард Аведон и репродукции которых иллюстрируют настоящую статью, я скопировал с официального сайта Фонда Ричарда Аведона (The Richard Avedon Foundation), если не указано иного. Эта организация является их правообладателем. Обратно к тексту.
Источники:
В порядке упоминания в статье
[1] (англ.) Полуторачасовой документальный фильм «Richard Avedon: Darkness and Light» (с англ. «Ричард Аведон: Тьма и Свет») из серии «An American Masters Special» (с англ. «Специальный выпуск серии “Американские Мастера”») о Ричарде Аведоне. Автор и продюсер – Хелен Уитни (Helen Whitney), 1995 год, производство «PBS», «Thirteen/WNET». Источник.
[2] (англ.) 13-ти минутный портретный очерк «Richard Avedon, the Eye of Fashion, Dies at 81» (с англ. «Ричард Аведон, Глаз Моды, умер в 81»), подготовленный Энди Грундбергом (Andy Grundberg) и опубликованный в день смерти Аведона в «The New York Times». Источник.
[3] (англ.) 50-ти минутное эссе Марии Моррис Хэмбург (Maria Morris Hambourg) и Мии Файнман (Mia Fineman) «Richard Avedon: Avedon’s Endgame (2002)» (с англ. «Ричард Аведон: Эндшпиль Аведона (2002)»). Источник.
[4] (рус.) 8-ми минутный портретный очерк о Ричарде Аведоне и подборка из 39 его произведений на сайте «Фото Перспектива». Источник.
[5] (англ.) 6-ти минутное изложение биографии Ричарда Аведона от «A&E Television Networks». Источник.
[6] (англ.) 12-ти минутный проиллюстрированный биографический очерк о Ричарде Аведоне на сайте «HistoryGraphicDesign.com». Источник.
[7] (рус.) 10-минутный портретный очерк о Ричарде Аведоне, частично составленный из прямых переводов статей на английском языке, указанных с настоящем списке ранее. Возможный автор – Шилова Татьяна. Источник.
[8] (англ.) Официальная подборка фотографий в высоком качестве и с подписями, опубликованная Фондом Ричарда Аведона. На июнь 2016 года содержит 450 фотографий. Источник.
[9] (рус.) Подборка из 585 фотографий Ричарда Аведона в низком разрешении с полными подписями на английском языке, без дополнительных комментариев. Источник.
[10] (англ.) 322-ух страничная научная диссертация Эрика Артура Палмера (Erik Arthur Palmer) «Seeing Richard Avedon» (с англ. «Понимание Ричарда Аведона»), изданная в 2008 году. Содержит большое количество ссылок на дополнительную литературу, в том числе философские, «стратегические», концепции. Источник.
[11] (англ.) 30-минутная научная статья Эрика Артура Палмера (Erik Arthur Palmer) «How to Read Richard Avedon» (с англ. «Как читать Ричарда Аведона»). Тезисное изложение идей, представленных в диссертации [10]. Источник
17/08/2016
Просмотров : 23620
Источник: photo-monster.ru
Автор: Марк Лаптенок
Еще уроки из рубрики "Все основы"
Покупка аккумуляторов: что нужно знать?
Доводилось ли вам использовать свою камеру с объективами от стороннего производителя? Предполагаю, что большинство ответит да. Причина этого в том, что на рынке есть много...
Читать дальше →
09/03/2020.
Основы — Все основы.
Перевод: Алексей Шаповал
11 253
1
Правило эквивалентной экспозиции
Фотоаппарат – восхитительный инструмент. Просто поразительно как одним щелчком затвора можно остановить текущий миг и сохранить его на будущее. Принцип работы фотоаппарата...
Читать дальше →
29/02/2020.
Основы — Все основы.
Перевод: Алексей Шаповал
22 401
2
Оцифровка фотографий и негативов
У каждой семьи есть своя история, а у каждой истории есть свои фотографии: старые цветные распечатки, винтажные черно-белые фотокарточки, негативы и пленки.
Читать дальше →
17/02/2020.
Основы — Все основы.
Перевод: Алексей Шаповал
38 089
4
Как развить профессиональный взгляд
Фотография – мощный инструмент визуальной коммуникации. Объектив в какой-то мере можно считать вашим третьим глазом, который позволяет поделиться с миром тем, что видите вы...
Читать дальше →
10/02/2020.
Основы — Все основы.
Перевод: Алексей Шаповал
15 689
0
Как избежать клише в фотографии
Мир современной пейзажной фотографии весьма сложный. Кажется, будто достаточно иметь камеру, несколько объективов, штатив, фильтры, карту и отличную идею в голове, но в реальности все...
Читать дальше →
05/09/2019.
Основы — Все основы.
Перевод: Алексей Шаповал
14 323
1
Как подзаработать фотографу (не профи)
Существует миф, будто фотографы разделяются на две категории – те, для кого это просто хобби и профессионалы, которые зарабатывают деньги. На самом деле многие находятся в...
Читать дальше →
12/08/2019.
Основы — Все основы.
Перевод: Алексей Шаповал
18 453
2
Нужно самому становиться кем-то, для того, чтобы твои фотографии становились чем-то. (Имхо) Ричард был совсем не простым человеком.
"В свои 10 лет Аведон на семейную «мыльницу» делает портрет выдающегося музыканта XX века Сергея Рахманинова;
В 21 выполняет первый заказ на рекламную съёмку одежды для одного из нью-йоркских универмагов, начинает сотрудничество с Алексеем Бродовичем, гигантом в области визуальных коммуникаций, влияние которого на мир графического дизайна и рекламной фотографии сложно переоценить;"
У меня такое чувство, что у него хорошие знакомства были.
Евгений, здравствуйте. Так и есть. К сожалению контекст этих знакомств был печальным и тяжёлым. Все эти люди - известные и талантливые - вынуждены были иммигрировать в Америку из-за гонений в Европе и России. Отец Аведона тоже из иммигрантов. Это колоссальную роль сыграло на отношения отца и сына, и в творческом пути Ричарда Аведона. Я об этом подробно напишу в одной из следующих частей, посвящённой личной жизни Аведона.