Фото-монстр — советы по фотосъемке от профессионалов.
Ян Плант: От адвоката к «бедному» художнику
Ян Плант оставил карьеру адвоката, чтобы следовать за светом и создавать фантастические видения (Dreamscapes). И никогда не оглядывался назад. Верящий в девиз «если вы можете это видеть, вы можете это сделать», Плант тратит так много времени на пейзажную фотографию, как только может. К счастью, нам удалось поймать фотографа между его путешествиями.
Я нашел Планта через Dreamscapes. Он ведет блог на сайте со своими друзьями, и я захожу на него время от времени, чтобы ознакомиться с точками зрения разных авторов. Dreamscapes был идеей Планта, и служил изначально в качестве портфолио, а затем и как постоянно используемое название, после того как журнал Outdoor Photographer разместил статью о фотографе.
Я думал, что понял значение этого названия, глядя на фотографии Планта: они сказочные. Затем я просмотрел его последнюю электронную книгу, «Визуальный поток – осваивая искусство композиции», созданную в соавторстве с его другом, фотографом Джорджем Стокингом, и понял, что хочу знать больше.
Я предположил также, что читателям на Phototuts+ (сайт-источник статьи, - прим. пер.), было бы не менее любопытно, чем мне, если бы они увидели работы Планта. Итак, я связался с ним и спросил, может ли он выделить время, чтобы ответить на несколько вопросов. Здесь вы найдете рассказанное им и некоторые из его фотографий, которые вдохновят вас и породят желание мечтать. Помните его девиз: «если вы можете это видеть, вы можете это сделать»!
В: Твоя последняя электронная книга называется «Визуальный поток – осваивая искусство композиции». Это 287 страничное руководство о композиции. Насколько важна композиция в фотографии в целом и в твоей фотографии в частности? Что она собой представляет?
По моему мнению, композиция – это наиболее важный аспект в искусстве фотографии. Очевидно, свет, объект съемки, цвет, настроение и момент также важны, но без хорошей композиции они становятся намного менее эффективными. Композиция – это нить, связывающая все остальные элементы.
Когда доходит до дела, все они представлены визуально в рамках пространства изображения, и композиция, художественное оформление и расположение визуальных элементов, это именно тот метод, который используется, чтобы донести все это до зрителя, и уложить все элементы в связную историю.
Как нельзя недооценивать важность эмоций, вызванных объектом съемки и настроением кадра, так и первичная визуальная реакция, спровоцированная умелой композицией не может быть проигнорирована или забыта. Композиция, в первую очередь, это ваш способ заставить других видеть то, что видите вы.
Ian Plant – Into the West Away
В: Как ты заинтересовался фотографией? Была ли у тебя до этого другая профессия, и если да, почему ты ее сменил?
Веришь или нет, я был адвокатом в большой юридической фирме в Вашингтоне, округ Колумбия, в течение восьми лет. Я купил свою первую камеру, когда учился на юридическом факультете, и меня затянуло с самого начала. Именно тогда я осознал, что я совершил огромную ошибку, ценой в $100,000 (на мое юридическое образование, камера стоила всего $100).
Чем больше времени проходило, тем яснее мне становилось, что фотография – это то, чем я хочу зарабатывать на жизнь. Как только я выплатил долги за обучение, я оставил свою престижную работу и погрузился в жизнь (как выражались некоторые из моих бывших коллег-юристов) бедного художника. Это было почти десять лет назад, и я никогда не оглядывался назад.
В: Ты снимаешь, но также пишешь о фотографии, не только книги, но так же и для журналов, таких как Outdoor Photographer и Popular Photography. Что труднее? Фотографировать или писать и пытаться объяснить людям свои задумки для каждого изображения?
Мне легко и приятно писать. Фотография труднее. Я должен проводить огромное количество времени на выезде (обычно около половины года), и большая часть этого времени тратится на ожидание подходящих условий для создания хороших фотографий. Это непростая работа! Время вдали от дома оказывает значительное давление на меня и мою семью. Но я люблю свое дело и не поступил бы иначе!
В: Ты пейзажный фотограф, так что, возможно, мне не следует задавать этот вопрос, но все же, является ли фотография для тебя работой с полной занятостью (9 часов в день, 5 дней в неделю) или чем-то, что отнимает куда больше твоего времени? Что ты делаешь, когда не снимаешь?
Мой фотографический бизнес – это работа с полной занятостью, и под полной занятостью я имею в виду то, что я почти никогда не беру отгулов или отпусков. Когда я не фотографирую, я занят развитием своего фото бизнеса, пишу статьи, веду блог и т.д. Этому не видно конца, но я наслаждаюсь каждой минутой.
В: Твоим фотографиям присуща сверхъестественная красота, и я связываю с этим выбор имени Dreamscapes (фантастические видения) для твоего собственного и совместного с другими фотографами проекта. Я думаю, что в создание данного конкретного вида кадров вовлечены специальные техники, но перед тем как мы перейдем к этому, объясни мне выбор названия Dreamscapes, и действительно ли оно отражает то, что ты хочешь создать при помощи твоих фотографий? Ты пытаешься создать пейзажи, которые заставляют нас мечтать?
Мне нравится, как звучит это «пейзажи, которые заставляют нас мечтать», любопытно. Тема «Dreamscapes» возникла отчасти случайно. Я назвал одно из своих портфолио на сайте Dreamscapes, просто потому что мне понравилось слово, но я не особенно задумывался об этом, пока журнал Outdoor Photographer не написал обо мне статью. Они взяли идею и развили её.
Это навело меня на мысль о превращении Dreamscapes в нечто большее, нежели название портфолио, скорее в нечто, описывающее всю художественную тождественность в целом. Так родились «Фантастические видения от Яна Планта». Я знаю, это немного низкопробно, но то, что, вероятно, изначально было маркетинговым трюком, со временем стало значить для меня значительно больше.
Итак, к чему же я стремлюсь, когда создаю «Dreamscape»? Для меня это фотографии, которые выходят за рамки буквального, трансформируя объекты в нечто неожиданное путем изображения знакомого незнакомым способом.
Я использую комбинацию подготовительных приемов перед съемкой для создания Dreamscapes, полагаясь на длинные выдержки, уникальные световые условия, нетрадиционные перспективы и особые природные явления, которые могут представить пейзаж в удивительном или незнакомом виде, возможно, с оттенком сюрреализма. Я надеюсь вызвать ощущение ожившего сновидения, иллюзии, когда хоть элементы и кажутся настоящими, но грань между фантазией и реальностью размыта.
В: Dreamscapes – это также совместный проект, блог, который ведется четырьмя фотографами. Как возникла идея сотрудничества? Вы продолжаете проект, потому что имеете единый взгляд на фотографию? Каковы плюсы и минусы в совместном пространстве вроде Dreamscapes?
Групповой блоггерский проект возник просто из моих персональных контактов с другими фотографами. Я обратился к нескольким близким друзьям. Для нас это действительно было не более чем веселый способ сотрудничества. Если быть честным, я ничего особенного не ожидал от группового проекта, но он сработал удивительно хорошо.
Я думаю, что читателям моего блога действительно нравится наличие в нем различных точек зрения. Другие ребята в команде также любят объединяться и дразнить меня, что, кажется, по душе моим читателям. Я думаю, будет справедливо сказать, что групповые усилия делают блог более информативным, более интерактивным, и, прежде всего, куда более веселым. По меньшей мере, мы чрезвычайно забавные.
В: В твоей электронной книге «Визуальный поток» представлены фотографии Джорджа Стокинга, он также участвует в ведении блога Dreamscapes. Твои изображения и кадры Джорджа Стокинга просто олицетворяют слово ФАНТАСТИЧЕСКИЕ. Как вы добиваетесь этого особого вида?
По большей части, этот «фантастический» вид является результатом съемки в правильных условиях. И я, и Джордж проводим много времени на локации в ожидании уникальной погоды и других природных явлений. Мы оба много снимаем во время сумерек, рассвета и заката. Когда условия правильные, вы можете получить потрясающие цвета, а также взаимодействие земли и облаков в небе формирует уникальные композиционные возможности.
В: Насколько сильного ты обрабатываешь кадры в Photoshop или любой иной программе?
Photoshop сегодня является важной частью художественного процесса, не только для меня, но и для большинства цифровых фотографов. Я снимал на слайдовую пленку (в основном Fujichrome Velvia) долгие годы перед тем, как перешел на «цифру», и я стараюсь перенести высокий контраст и насыщенные цвета, свойственные Velvia, на свои цифровые фотографии.
Я твердо убежден, однако, что магия фотографии должна создаваться в основном из того, что происходит перед вами, когда вы нажимаете кнопку затвора. Если большая часть магии происходит из того, что вы делаете на компьютере, тогда конечный результат нельзя на самом деле назвать «фотографией», по крайней мере не той фотографией, как я её знаю.
Я не слишком заинтересован в том, чтобы быть цифровым художником. Я хочу запечатлевать красоту через фотографический процесс, а не создавать её на компьютере. Нет ничего плохого в компьютерном искусстве, просто не затем я погружался в фотографию. Тем не менее, «творческая» цифровая обработка становится все более и более распространенным явлением в наши дни, и ее роль в фотографическом процессе для многих людей возросла. Я стараюсь избегать предубеждений и быть в курсе современных тенденций.
В: В своей электронной книге ты утверждаешь, что композиция представляет собой весьма субъективное, многогранное и сложное понятие, допускающее множественные интерпретации. Значит ли это, что твоя электронная книга не единственное, что людям стоит прочесть, чтобы узнать о композиции? Или «Визуальный поток» предлагает нечто большее, чем твое собственное видение композиции?
Да, однозначно, я призываю людей изучать композицию по нескольким источникам. Моя книга действительно предлагает мое видение композиции, и точку зрения Джорджа Стокинга, который сотрудничал со мной в этом проекте. Другие люди подходят к этой теме иначе.
Я рассматриваю работы других в книге, но я делаю это с моей личной художественной точки зрения. Что кажется важным мне, может другим таковым не казаться. «Визуальный поток» представляет мой личный вклад в дискурс о художественной композиции. Я чрезвычайно горд книгой, и я думаю, что она вносит важный вклад, но это вовсе не значит, что это последнее слово по данной теме.
В: Хорошо, достаточно об электронной книге. Как ты определяешь, что у пейзажа есть потенциал для того, чтобы стать одной из твоих картин? Что заставляет тебя остановиться и взглянуть на него дважды? Или ты возвращаешься снова и снова на одни и те же места и заново изобретаешь композиции, которые покажут другим, что ты видел?
Когда я на локации, я ищу пейзажи, которые являются особенными и уникальными, но лично для меня. Я не люблю ходить к популярным красивым любимчикам масс, которые снимались снова и снова тысячами других фотографов, хотя в этом нет ничего плохого, и я, в любом случае, иногда ловлю себя на съемке таких видов. Посмотрим правде в глаза, они стали такими популярными не беспочвенно, это исключительно красивые и вдохновляющие места.
Но в основном, однако, я ищу то, что называю «конвергенциями», это моменты, когда случайные визуальные элементы сходятся приятным способом. Я более сконцентрирован на этих конвергенциях, чем на особенных чертах пейзажа, по двум основным причинам. Первая, редкие моменты могут преобразить даже приземленные виды в нечто возвышенное. И вторая, фотографии мест могут быть легко скопированы другими, в то время как фотографии моментов уникальны.
В: Кажется, что способность «видеть» - тайна, которая скрыта за композицией. Можно ли научить людей способности «видеть»? Является ли это тем, что ты делаешь на семинарах, или ты просто объясняешь основы, вроде правила третей и принципов работы камеры? Чего люди могут ожидать, регистрируясь на твой семинар?
Я абсолютно уверен, что людей можно научить «видеть» творчески. Я люблю говорить людям: «если вы можете это видеть, вы можете это сделать». Первый шаг состоит в изучении работ других фотографов и иных типов художников, особенно живописцев. Когда вы видите работу, которая вам нравится, постарайтесь подумать, почему она вам нравится. У нас у всех присутствует инстинктивная реакция на искусство, когда мы его видим, но порой трудно понять, почему нам что-либо нравится или не нравится.
Размышления об этом «почему» и попытка придумать объективную артикуляцию, чтобы объяснить наши инстинктивные реакции, могут быть очень полезны. Иногда, конечно, помогает, если кто-то с большим опытом указывает на некоторые вещи. Я пытаюсь сделать это в «Визуальном потоке» и на своих семинарах.
Это потрясающе наблюдать, как у кого-то расширяются глаза, когда ты объясняешь им композицию, и они с энтузиазмом кивают головой и говорят: «О, теперь я понимаю». Как только вы сможете видеть композиционные трюки и техники, используемые другими, вы можете начать применять эти знания в вашей собственной работе, трансформируя «видение» в «делание».
Говоря о моих семинарах, я стараюсь вести их неформально и весело, но при этом информативно. Я обнаружил, что большинство людей, посещающих семинары, хотят забраться в голову профессионалов и понять, как они видят мир. Я делаю все от меня зависящее, чтобы предоставить участникам моих семинаров такую возможность, а также показать им новые способы видения вещей.
Я считаю, что успешный семинар заставляет людей думать о вещах по-новому и мотивирует их исследовать новые перспективы. Я стараюсь дать своим клиентам так много моментов «Я никогда не думал об этом раньше», как только могу.
В: В общем, кто на тебя повлиял в плане творчества?
Честно говоря, последнее время я особенно не смотрю на фотографии других людей, по крайней мере на пейзажи. Хотя это и важно, подвергаться воздействию новых идей, особенно поначалу, но в какой-то момент вы достигаете точки, когда хотите исследовать свое собственное видение.
Лично мне очень легко отвлечься, глядя на работы других, когда вы видите в них что-то, что вам нравится, естественная тенденция состоит в желании внедрить эту технику в ваш собственный рабочий процесс. Я стараюсь избегать этого и развивать стиль, который является только моим.
Я по-прежнему изучаю другие виды фотографии и искусства. По моему мнению, пейзажная фотография является формой искусства, несколько ограниченной по масштабу. Я очень заинтересован в нахождении новых способов изображения моих природных объектов, и я думаю, что мне есть чему поучиться в других видах искусства, особенно у великих живописцев или уличных фотографов.
В: Какое оборудование ты обычно берешь в путешествие к твоим любимым местам?
Мне нравится, когда мое оборудование легкое и обеспечивает мне подвижность, поскольку работа на выезде для меня обычно включает путешествие по дикой местности, такое как пеший туризм или каякинг. Я обычно беру две тушки (всегда хорошо иметь запасную камеру на случай сбоев или поломки оборудования), два или три объектива (обычно мои 14-24 мм, 24-70 мм, и возможно 70-200 мм), и мой легкий штатив из углеродного волокна Gitzo Ocean Traveler.
Когда я снимаю дикую природу, я вынужден брать более тяжелые штатив и объективы, вроде 100-400 мм или 500 мм. Я обычно беру с собой вспышку, за исключением путешествий по дикой местности, где сэкономленные место и вес в большом почете.
В: Можешь ли ты поделиться советами с людьми, заинтересованными в пейзажной фотографии, как любителями, так и профи? Существует ли способ выйти за рамки простых технических рекомендаций?
У меня есть два совета другим фотографом. Первый, практика, практика и еще раз практика: если вы хотите стать лучше, ничто не заменит старый добрый тяжелый труд. Второй, не бойтесь экспериментировать и пробовать что-то новое. Слишком часто я вижу фотографов, просто следующих путем, проторенным теми, кто шел им до них.
Конечно, вы можете легко создать портфолио мирового уровня, снимая популярные места, но это не будет действительно вашим портфолио, вместо этого оно будет представлять видение других фотографов. Я настоятельно рекомендую всем уйти с проторенного пути и найти свое собственное художественное видение.
В: Планы на будущее? Какие-то специальные проекты, которые ты хотел бы завершить?
У меня есть всего один «проект», и он никогда не завершается: исследовать величие природы и задокументировать его при помощи моей камеры. Я думаю, что буду делать это до самого конца. Вы сможете вырвать у меня камеру лишь из моих холодных мертвых рук!
Автор статьи: Jose Antunes
08/05/2013
Просмотров : 24160
Источник: photo.tutsplus.com
Перевод: Анна Смолина
Еще уроки из рубрики "Все основы"
Покупка аккумуляторов: что нужно знать?
Доводилось ли вам использовать свою камеру с объективами от стороннего производителя? Предполагаю, что большинство ответит да. Причина этого в том, что на рынке есть много...
Читать дальше →
09/03/2020.
Основы — Все основы.
Перевод: Алексей Шаповал
11 270
1
Правило эквивалентной экспозиции
Фотоаппарат – восхитительный инструмент. Просто поразительно как одним щелчком затвора можно остановить текущий миг и сохранить его на будущее. Принцип работы фотоаппарата...
Читать дальше →
29/02/2020.
Основы — Все основы.
Перевод: Алексей Шаповал
22 434
2
Оцифровка фотографий и негативов
У каждой семьи есть своя история, а у каждой истории есть свои фотографии: старые цветные распечатки, винтажные черно-белые фотокарточки, негативы и пленки.
Читать дальше →
17/02/2020.
Основы — Все основы.
Перевод: Алексей Шаповал
38 117
4
Как развить профессиональный взгляд
Фотография – мощный инструмент визуальной коммуникации. Объектив в какой-то мере можно считать вашим третьим глазом, который позволяет поделиться с миром тем, что видите вы...
Читать дальше →
10/02/2020.
Основы — Все основы.
Перевод: Алексей Шаповал
15 700
0
Как избежать клише в фотографии
Мир современной пейзажной фотографии весьма сложный. Кажется, будто достаточно иметь камеру, несколько объективов, штатив, фильтры, карту и отличную идею в голове, но в реальности все...
Читать дальше →
05/09/2019.
Основы — Все основы.
Перевод: Алексей Шаповал
14 331
1
Как подзаработать фотографу (не профи)
Существует миф, будто фотографы разделяются на две категории – те, для кого это просто хобби и профессионалы, которые зарабатывают деньги. На самом деле многие находятся в...
Читать дальше →
12/08/2019.
Основы — Все основы.
Перевод: Алексей Шаповал
18 467
2
Хотелось бы хоть немного быть такой же талантливой.Спасибо.
из этой статьи нужно запомнить, пишу как для себя:
"У меня есть два совета другим фотографом. Первый, практика, практика и еще раз практика: если вы хотите стать лучше, ничто не заменит старый добрый тяжелый труд. Второй, не бойтесь экспериментировать и пробовать что-то новое. Слишком часто я вижу фотографов, просто следующих путем, проторенным теми, кто шел им до них.
Конечно, вы можете легко создать портфолио мирового уровня, снимая популярные места, но это не будет действительно вашим портфолио, вместо этого оно будет представлять видение других фотографов. Я настоятельно рекомендую всем уйти с проторенного пути и найти свое собственное художественное видение."
Красиво! Спасибочки!
Анна, спасибо Вам за перевод и за ваши статьи. А есть ли перевод книги "Визуальный поток-осваивая искусство композиции?
Интересные и красивые работы, жаль не видел этот ресурс раньше
это-"сказки, рассказанные на ночь." так я называю вещи, которые могут изменить твой взгляд на мир, мироощущение за считанные минуты . так и эта статья. ! благодарю!
Спасибо за знакомство с мастером.Ранее не знал о нём.Фото удивительно красивы.
Спасибо за статью!
Анна, спасибо Вам за перевод и за Ваши статьи тоже. Как удивителен мир вокруг нас и какое счастье чувствовать эту красоту !
Спасибо за статью! Работы сказочные и беседа открытая)