Фото-монстр — советы по фотосъемке от профессионалов.
Дэвид Дюшемин: Видение лучше
Дэвид Дюшемин, по его собственным словам, - кочевник, снимающий мир, гуманитарный фотограф, случайный основатель Craft & Vision и, позвольте мне добавить, автор нескольких книг о фотографии, в том числе электронных. Мне недавно выпал шанс провести с ним интервью для Phototuts+. Здесь вы можете найти некоторые многое объясняющие ответы от одного из самых выдающихся людей, участвующих в развитии лучшего видения в фотографии.
«Оборудование – это хорошо, но видение – лучше», - так звучит мотто Дэвида Дюшемина в фотографии. Фотограф, известный своими воодушевляющими текстами о фотографическом деле, также является основателем уникального издательского дома, Craft & Vision, а с недавних пор – еще и журнала под названием PHOTOGRAPH, который не идет проторенными путями. У меня был ряд вопросов относительно всех этих тем, и Дэвид Дюшемин согласился на них ответить. Я должен поблагодарить Корвина Хиберта, благодаря которому это стало возможным за столь короткий срок. И спасибо Дэвиду за то, что поделился с нами своим Видением.
В: Тебя называют гуманитарным фотографом. Что ты под этим понимаешь?
Я думаю, что все начинается с приоритетности человека – идея состоит в том, что я фотографирую людей с добротой и уважением, но это также описывает мой способ донесения сути моей деятельности в качестве фотографа, и в последние 8 лет я по большей части транслировал визуальные сообщения для гуманитарного сообщества, создавая фотографии для таких клиентов, как World Vision, Save the Children и Boma Project.
В: Где и как ты начал фотографировать? Планировал ли ты уже тогда, что это может быть своим способом зарабатывания на жизнь?
Мне было 14 лет, когда я впервые познакомился с камерой 35 мм, дальномером Voigtländer. Она была для меня понятной и ощущалась как нечто правильное в моих руках. После этого я пристрастился и вскоре получил б/у Pentax Spotmatic, мою первую 35 мм SLR. В течение пары лет я обдумывал идею работы фотографом, но в итоге провел время в студии и осознал, что это больше бизнес, нежели создание фотографий, и на тот момент я не был в этом заинтересован.
Во многих отношениях я рад, что не пошел в фотошколу. Я думаю, что это лишило бы меня всего удовольствия от процесса. Я вернулся к фотографии только в 2006, после 12 лет в комедии и 5 лет отклонения от курса в школе теологии.
В: Кто сегодня является твоими клиентами? Говоря о твоей фотографии, изменил ли ты как-то направление работы за годы, или же ты снимаешь то, что хотел изначально?
Прямо сейчас я свой самый крупный клиент. Мой несчастный случай в Италии препятствовал работе над заказами, и я только сейчас к ней возвращаюсь, но даже это происходит медленно, и я все еще пытаюсь в этом разобраться. Моя цель, настолько нелогичная, насколько таковой кажется, состоит в работе исключительно на общественных началах для НПО по моему выбору, так, чтобы я мог сотрудничать с меньшими группами и поддерживать творческий контроль. Остальная часть моей работы сконцентрирована на моих книгах, электронных изданиях, статьях в блоге, так же, как и на продажах художественных отпечатков, и на некоторых стоках.
В: Ты работаешь с НПО и также занимаешься «фотографией мира». Я полагаю, что ты порой сталкиваешься с некоторыми непростыми моментами в смысле объектов или людей, которых ты должен сфотографировать. Каков твой подход к работе в деликатных ситуациях?
Поскольку моя работа с людьми относится в первую очередь к людям, а не к фотографии, я ставлю на первое место отношение к ним с уважением и добротой. Я не журналист и не документалист, так что объективность не является даже отдаленно одной из моих целей. Я хочу сблизиться, установить связь, и когда камера не является подходящим для этого инструментом, сделать это, не сняв ни единого кадра. Но это происходит редко.
Важно помнить, что эти люди тяжело работали над тем, чтобы построить отношения, основанные на доверии друг к другу, и НПО нанимают меня не за тем, чтобы я поставил это под угрозу. Я думаю, что способность читать людей и общаться без помощи языка действительно важна, и этот фокус на людях, а не на фотографии, в результате работает на более сильные, более честные фотографии.
Школьницы на велорикше на многолюдных улицах Старого Дели, в Индии
В: Craft & Vision – это имя, которое люди с легкостью ассоциируют с Дэвидом Дюшемином. Многие электронные книги, доступные на рынке, выпускаются под маркой C&V. Ты также запустил PHOTOGRAPH, ежеквартальное электронное издание для творческих фотографов. Мечтал ли ты когда-нибудь о том, что твои первые усилия в электронном книгоиздательстве приведут к тому, чем является C&V сегодня?
Даже отдаленно нет. Все началось с «а что, если…?». Я хотел научиться работать в InDesign, и я всегда любил преподавать, так что я разместил 10 коротких уроков в формате, который, как мне показалось, выглядел хорошо, думая о том, что, если все получится, я мог бы опубликовать это в своем блоге.
Почти 4 года спустя под нашим заголовком было более 50 наименований и что-то около 17 авторов. Строить это было колоссальным удовольствием, но, я думаю, так всегда бывает с лучшими вещами, которые мы создаем. Они начинают жить своей собственной жизнью и удивляют нас тем, насколько сильно мы любим трудиться.
В: Опыт с Craft & Vision делает тебя издателем. Ты также известен своими навыками общения с аудиторией. Издатель, фотограф, преподаватель – какое определение подходит тебе лучше всего на сегодняшний день?
Я думаю, они все подходят. Я сильно стараюсь быть каждым из них. Если бы мне пришлось выбрать что-то одно, я надеюсь, это было бы нечто немного более широкое, и немного более вдохновляющее, чем просто быть издателем или фотографом. Повествователь, возможно? Художник? Я хочу разжигать огонь в людях и видеть их создающими удивительные фотографии и проживающими потрясающие жизни.
Дели. Двое пожилых мужчин пьют чай у мавзолея Низамуддина.
В: Ты постоянно путешествуешь, от Кении до Исландии, куда бы ни завело тебя твое увлечение. Но в 2011 ты стал жертвой неприятного несчастного случая в Италии, когда ты упал с высокой стены и был вынужден пройти через длительный период реабилитации. Чувствовал ли ты, в тот конкретный момент или в течение последующих месяцев, что твоя жизнь в качестве путешественника и фотографа была окончена? Как это ощущалось, снова встать на ноги?
Пока я был в госпитале, у меня было несколько действительно темных ночей. Большую часть времени я был настроен положительно, и я никогда особенно не умел говорить, что не могу что-то сделать, так что почти все время я был уверен, что снова встану на ноги, но в некоторые ночи я отходил ко сну с такими болью и страхом, что засыпал в слезах.
Но, в то время как потеря путешествий была бы ужасна, я также понимаю, что могу писать, и это можно делать где угодно, без необходимости ходить. И я люблю писательство, так что я знал, что все равно буду способен творить, что бы ни случилось.
Снова встать на ноги, казалось, заняло целую вечность, и я провел несколько месяцев только ползая, но ступить на трап самолета, направляющегося в Лаос и Камбоджу через пять месяцев после моего несчастного случая, было огромным облегчением. Я все еще хромал, и у меня были трость и инвалидное кресло, чтобы помочь мне пройти через аэропорты, но я добрался туда и обратно. Это займет еще пару лет реабилитации, пока все само пройдет, и даже после этого я не думаю, что когда-либо снова буду прежним. Ну и что? Суть жизни состоит в изменениях.
В: Твое время в реабилитации дало заряд двум электронным книгам, опубликованным в этот период, The Inspired Eye 3 (Вдохновленный глаз 3) и Vision is Better 2 (Видение лучше 2), которые частично отражают то, через что ты прошел. Читая их, человек понимает, что опыт тебя изменил. Принял ли ты новые решения о том, как жить после этого?
Я уже пил напиток под названием «жизнь коротка» до несчастного случая, но, полагаю, после падения я стал даже более сознательным в отношении того, чтобы жить по моим правилам. Люди теперь важнее, чем когда-либо. И я теряю гораздо меньше времени, чем раньше. Мой процесс принятия решений стал гораздо более бинарным – вещи теперь подразделяются на «О, да!» или «Нет». Жизнь слишком коротка для того, чтобы заниматься вещами, в которых я не хорош, или которые мне не нравятся. Я думаю, когда ты видишь быстротечность жизни, она обретает гораздо большую ценность, становится куда прекраснее.
В: «Оборудование – это хорошо, но видение – лучше», - это фраза, которая ассоциируется с тобой. Это слоган для твоих электронных книг, статей, и даже названий вроде Видение все еще лучше, где ты допускаешь некоторое злоупотребление этим словом. Как люди достигают видения, говоря о фотографии?
Я не уверен, что мы его достигаем, скорее открываем то, что в нас уже есть. Наше видение – это не больше, чем способ, которым мы видим мир. От изображения к изображению, полагаю, это наш замысел для фотоснимков. Я думаю, «замысел», вероятно, - более простое слово, нежели «видение», которое является метафорой и для некоторых иногда немного слишком претенциозно.
Мысль о том, что это какое-то великое дело, может стать поперек дороги и некоторых отпугнуть. Вопрос, я думаю, состоит не в том, есть ли у нас видение, но в том, что такое наше видение, и как мы можем выразить его наилучшим образом через наше ремесло.
В: Может ли видение быть расширено через изучение работы других фотографов?
Более чем. Или, по крайней мере, я на это надеюсь. Одна из вещей, на которые я надеюсь касательно моих собственных фотографий, это что они показывают другим мир так, как его вижу я. Я надеюсь, что мои снимки порой открывают людям глаза. Со мной это происходит все время. Я вижу фотографию, и она меняет мои мысли и чувства, и мало-помалу она меняет мое видение.
Еще два интересных вопроса для фотографов: «как я могу внести ясность в свое видение» и «как я могу научиться у других честным и уникальным способам выражения моего видения?». Я думаю, что важно не ответить на эти вопросы раз и навсегда, но постоянно задавать их себе.
Женщина, павшая ниц в молитве у суфийской святыни Низамуддина Дарга, Дели, Индия.
В: Кто тебя вдохновлял в твоей фотографии? Как ты поддерживаешь вдохновение?
Множество людей. Моя мать, моя семья, мои друзья. Такие фотографы, как Эллиотт Эрвитт или Гален Роуэлл. Художники, как Моне или канадская «Группа Семи». И зачастую просто случайные люди, которых я нахожу онлайн и о которых я никогда не слышал, тем не менее, они делают изумительные фотографии, которые еще чуть-чуть открывают мне глаза. Прямо сейчас я фотографически запал на Хенги Кунджоро (Hengki Koentjoro), индонезийского фотографа, которые делает действительно красивые черно-белые снимки.
В: PHOTOGRAPH сильно отличается от других журналов, с его большими фотографиями и малым количеством текста на страницах с изображениями. Мы знаем, что это отражает твою страсть к простоте в презентации фотографии, но может ли этот проект конкурировать с обычными фотографическими журналами? Предполагается ли это?
Мне не нравится идея конкуренции. Возможно потому, что любое усилие в соревновательных видах спорта в школе плохо для меня кончалось. Я притягиваю травмы, но более того, мне просто все равно. Выигрыш в чьей-то еще игре или игра по чьим-то еще правилам мне никогда не импонировали. Мне было около 6 лет, когда я начал играть в хоккей. Мне сказали, что идея состоит в том, чтобы уберечь шайбу от другой команды, так что я поступал разумно и садился на шайбу, когда она прилетала ко мне.
Другие фотографические журналы делают что-то свое для тех, кому это что-то нравится, они удовлетворяют их спрос. Я создал PHOTOGRAPH, потому что это был журнал, который я хотел читать. Я думаю, что есть лучшие способы заработать, и чтобы создавать искусство, нежели потакание рекламщикам. Я думаю, что люди будут платить за нечто важное. И я считаю, что существует аудитория, достаточно искушенная, чтобы знать, что ты не можешь освоить фотографию через постоянный поток «10 лучших советов для съемки пейзажей!» и «снимай, как профи, с этими 3 шагами!». Мы не будем конкурировать, потому что мы играем в другую игру.
Девочки- хмонги смотрят сверху на школьников, играющих во время Тет. Шапа, Вьетнам.
В: Твоя первая фотокнига, SEVEN (СЕМЬ), была выпущена недавно. Это ретроспективная коллекция личных работ, которые ты выполнил за последние семь лет на семи континентах. Что ты хочешь сказать людям этой книгой? Для тебя как для фотографа, что она олицетворяет?
Это первый раз, когда я сделал книгу сам, и вложил в нее мои деньги. И в то время как я делал ее в качестве проекта по сохранению наследия и с надеждой, что другие получат от нее удовольствие, для меня это был акт созидания. Мне отчаянно нужно было создать что-то, что не несло в основном образовательной цели.
Мой первый вопрос с образовательными книгами – это «как я могу сделать наилучшую книгу для моей аудитории?». В случае с SEVEN, мой первый вопрос был «что я хочу создать?». Так что я должен был выбрать бумагу, переплет, шрифт, все. И в итоге я получил книгу, которой я так горжусь, ту, что так же приятно держать и листать, как и смотреть на изображения.
Она олицетворяет взгляд на мир, то, как я его видел в эти прошедшие семь лет. Я думаю, она отражает прекрасный и многоликий мир, и фотографа, чье собственное видение мира менялось вместе с ним. Или я на это надеюсь, в любом случае.
В: Каков твой совет для фотографов, только начинающих свой путь?
Отчаянно защищайте себя от ловушки оборудования. Если бы я мог учить фотографии с нуля, мои студенты получили бы 35 мм SLR 30-летней давности, полностью на ручном управлении и с одним объективом. Они бы снимали год на черно-белую пленку, и единственная цифровая камера, которой они мог ли бы касаться, была бы в их iPhone. И за каждое прочитанное практическое руководство, они бы читали и впитывали одну книгу с настоящими фотографиями.
Я совершенно не пурист, и я сам снимаю 98% на цифру в настоящее время, но я считаю, что наработать фундамент сложнее, когда нет ограничений и слишком много отвлекающих факторов.
В: Люди, следящие за твоей работой, знают, что Джесси играет важную роль в твоей жизни. Есть ли у тебя планы на будущее, которые включают путешествия на Джесси? Куда?
К сожалению, Джесси была продана этой весной. Она была прекрасным, но очень проблемным Land Rover Defender 1992 года выпуска, и она разбила мое сердце и опустошила мой кошелек в конце концов. У нас были великолепные приключения, и когда-нибудь я могу купить другой Defender, но Джесси была заменена Эмили, более новым джипом с меньшим количеством механических проблем.
Мы путешествовали в канадскую Арктику прошлой осенью, и также снова туда отправимся на месяц этой осенью, чтобы найти приключения и сфотографировать превращение листьев и северное сияние. Я также предаюсь мечтам о кругосветном путешествии в 2015 или 2016, но это еще далеко. Что бы мы ни делали, нас ждут великие приключения в прекрасных местах. Канада – это просторное и красивое место, и я планирую провести здесь немного больше времени в наступающем году.
В завершение
Огромное спасибо Дэвиду Дюшемину за участие в интервью. У нас не было времени поговорить о мастер-классах, которые он проводит, но, если вам интересно, следующий будет в октябре в Оахаке, Мексика. Чтобы узнать больше о его мастер-классах, публикациях и другой деятельности, посетите davidduchemin.com.
Автор: Jose Antunes
27/03/2015
Просмотров : 24374
Источник: photography.tutsplus.com
Перевод: Анна Смолина
Еще уроки из рубрики "Все основы"
Покупка аккумуляторов: что нужно знать?
Доводилось ли вам использовать свою камеру с объективами от стороннего производителя? Предполагаю, что большинство ответит да. Причина этого в том, что на рынке есть много...
Читать дальше →
09/03/2020.
Основы — Все основы.
Перевод: Алексей Шаповал
11 270
1
Правило эквивалентной экспозиции
Фотоаппарат – восхитительный инструмент. Просто поразительно как одним щелчком затвора можно остановить текущий миг и сохранить его на будущее. Принцип работы фотоаппарата...
Читать дальше →
29/02/2020.
Основы — Все основы.
Перевод: Алексей Шаповал
22 433
2
Оцифровка фотографий и негативов
У каждой семьи есть своя история, а у каждой истории есть свои фотографии: старые цветные распечатки, винтажные черно-белые фотокарточки, негативы и пленки.
Читать дальше →
17/02/2020.
Основы — Все основы.
Перевод: Алексей Шаповал
38 116
4
Как развить профессиональный взгляд
Фотография – мощный инструмент визуальной коммуникации. Объектив в какой-то мере можно считать вашим третьим глазом, который позволяет поделиться с миром тем, что видите вы...
Читать дальше →
10/02/2020.
Основы — Все основы.
Перевод: Алексей Шаповал
15 698
0
Как избежать клише в фотографии
Мир современной пейзажной фотографии весьма сложный. Кажется, будто достаточно иметь камеру, несколько объективов, штатив, фильтры, карту и отличную идею в голове, но в реальности все...
Читать дальше →
05/09/2019.
Основы — Все основы.
Перевод: Алексей Шаповал
14 329
1
Как подзаработать фотографу (не профи)
Существует миф, будто фотографы разделяются на две категории – те, для кого это просто хобби и профессионалы, которые зарабатывают деньги. На самом деле многие находятся в...
Читать дальше →
12/08/2019.
Основы — Все основы.
Перевод: Алексей Шаповал
18 467
2
Анна спасибо.
Фотография для начинающих . Урок 1: экспозиция
https://www.youtube.com/watch?v=c-uSj3DE7Ng
Анна все переведено наУРОВНЕ. Спасибо вам большое.
Спасибо, интересно и приятно было читать.
Мужик интересный, фотографии классные, но Анна Смолина (переводчик) явно схалтурила.
Поясните, пожалуйста, что вам не понравилось в переводе? Я всегда крайне ответственно подхожу к своей работе.
мне понравилось .Давно не снимал на плеку