Фото-монстр — советы по фотосъемке от профессионалов.
Интервью с Виктором Коротким
Виктор Короткий: «Когда я фотографирую, очень часто собирается народ и смотрит не на меня, а на мою камеру»
Виктор Федорович Короткий — фотограф необычный. Точнее, необычна для ХХI века техника, на которую он снимает. Это немецкие пленочные аппараты, многим из которых более 80 лет. У Виктора Федоровича внушительная коллекция, она насчитывает несколько десятков единиц ретрофототехники. А главное — она рабочая. Работы фотографа выставляются в Москве и Подмосковье.
Ко Дню города специально для Галереи «Варшавка» он подготовил серию снимков под названием «Москва повседневная и праздничная». Также Виктор Короткий является автором книги «Фотография: сегодня и вчера».
Обложка книги.
Корреспондент МОСГОРТУРа побеседовал с Виктором Федоровичем и узнал, почему он работает именно с пленочными камерами, что снимает, с какими трудностями сталкивается в работе с ретротехникой, где приобретает раритетную технику и в чем главная разница между пленочными фотоаппаратами и цифровыми.
— Виктор Федорович, когда вы увлеклись фотографией?
— Я фотографирую со школьных лет. Начинал с наших простых камер. Первым моим аппаратом была «Смена-3» — это наш отечественный фотоаппарат. Потом я купил немецкий аппарат «Практика».
Я работал в системе МВД, и как-то раз в нашем отделе готовили перечень музеев Московской области, где понадобилось устанавливать охранную сигнализацию. И поскольку руководство знало, что я люблю фотографировать, мне поручили собрать сведения по этим музеям. И вот я ездил по всей Московской области и фотографировал музеи. С этого и началась моя практическая деятельность фотографа. Потом по заданию руководства приходилось очень часто фотографировать. Я снимал и для себя, и по работе.
Фотовыставка Москва повседневная и праздничная в Галерее Варшавка
— Почему вы снимаете на пленочные аппараты, а не современную фототехнику?
— Это мое хобби. Мне просто интереснее снимать старыми камерами. Мой отец не признавал то, что производилось при нем. Он признавал только то, что производилось лет 30-40 назад, поскольку считал, что оно гораздо лучшего качества. Это передалось и мне, только если он увлекался автотехникой, то я — фототехникой.
— Расскажите о своей коллекции. Сколько у вас камер?
— В моей коллекция несколько десятков фотокамер, самая раритетная из них – 1932 года выпуска. Есть камеры на стеклянных пластинах, которые сейчас невозможно купить. Есть камеры с мехом – у них объективы убираются внутрь, и камера становится плоской.
Камера Compur-Rapid со складным объективом из коллекции Виктора Короткого.
Активно приобретать раритетные камеры я стал в 90-х годах. Тогда первой моей покупкой был Rolleiflex – это немецкий двухобъективный фотоаппарат. Я долго не мог его купить, потому что они были и остаются очень дорогими. Такая камера сейчас стоит до 100 тысяч рублей.
Вообще, именно эта двухобъективная камера Rolleiflex считается культовой. Ею работали обычно профессионалы с конца 40-х и до середины 60-х годов. Где-то даже писали, что эти камеры украшали шеи «сильных мира сего». Миллионеры предпочитали ходить в клубы с этим фотоаппаратом на шее. Кстати, это зеркальная камера — изображение проектируется через зеркало на фокусировочный экран.
Немецкая фотокамера Rolleiflex из коллекции Виктора Короткого.
— Где вы приобретаете камеры?
— Большую часть камер я приобрел в Измайлово. На станции метро Партизанская есть так называемый блошиный рынок, он работает в выходные дни. Там можно купить все что угодно. На этом рынке работают несколько человек, которые на протяжении многих лет продают старую технику. Но покупать надо, конечно, разбираясь в этой технике, потому что можно приобрести такую камеру, которая не подлежит ремонту. А второй источник — специализированные магазины.
— Как часто раритетные аппараты выходят из строя и как их чинить?
— Механика очень капризна. Я пользуюсь очень старыми камерами. И прежде, чем начать с ними работать, их нужно отремонтировать, сделать профилактику, разобрать, смазать — может не открываться затвор, не работать наводка на резкость и так далее.
По части проверки я сам все делаю. Там, где нужна какая-то серьезная операция по разбору камеры, регулировке затвора, по чистке, смазке, я отдаю своему мастеру. Он очень хороший специалист, я неуверен, что где-то есть еще ему подобный по профессионализму.
Камеры перед работой необходимо настраивать очень точно. Для этого есть специальное устройство под названием коллиматор. Таких приборов, наверно, уже почти ни у кого не осталось. У моего мастера он есть.
Фотовыставка Москва повседневная и праздничная в Галерее Варшавка
— От какого питания работают пленочные аппараты?
— Это так называемые механические камеры. Есть аппараты электронные — они работают от батареек, в них есть встроенный экспонометр, затвор, который открывает эти шторки, — они тоже работают от батареек. У меня есть такие камеры. Если далеко куда-то едешь и нет возможности поменять батарейки, то камера не работоспособна. Поэтому мне кажутся наиболее интересными фотоаппараты, которые снимают в любых условиях, — это чисто механические аппараты. Они работают без питания, без батарейки.
— Как технически происходит процесс съемки ретрокамерой и в чем отличие от современной?
— При работе с цифровыми камерами вы наводите аппарат на объект, чтобы не было перекосов, и снимаете. А мне, прежде чем фотографировать, нужно настроить камеру, выставить определенную выдержку, диафрагму, навести на резкость. Обычно новые камеры все это делают автоматически, мне же приходится все это делать вручную.
Кстати, в цифровых камерах есть возможность перехода на мануальный, ручной, режим. И те, кто не доверяют автоматике, выставляют эти параметры на цифровой камере самостоятельно.
Какие значения выдержки и диафрагмы выставить – это показывает экспонометр, специальное устройство. Комплекс значения выдержки и диафрагмы должен быть строго определенный для того, чтобы получить нормальной плотности негатив, с которого можно отпечатать фотографии.
Фотовыставка Москва повседневная и праздничная в Галерее Варшавка.
Выдержка — это время, в течение которого свет поступает на пленку. Выдержку можно сделать больше, меньше, в зависимости от освещения. Чем больше освещение, тем короче выдержка. А «окошко», которое открывается на объективе, — это диафрагма. Если темно, то приходится дольше открывать «окошко». То же самое и в цифровой камере, и в смартфоне — когда нажимаете на кнопку, вы слышите щелчок. Это открывается «окошечко», через которое проникает свет. Только на современных аппаратах не пленка, а матрица.
Еще есть такие выражения «недодержка», «передержка» — это означает неправильно выставленную диафрагму или выдержку. В этом случае вы получите или очень темный снимок, или слишком светлый. Цифровая камера устанавливает все это автоматически, в отличие от пленочного. Вот и вся разница.
Фотовыставка Москва повседневная и праздничная в Галерее Варшавка.
— Сколько времени занимает настройка камеры перед снимком?
— Это зависит от камеры. Есть аппараты, в которых определяющий выдержку и диафрагму экспонометр встроенный. С ним времени на подготовку уходит меньше. Камеры, которыми я снимаю, 1930-40 годов, там нет экспонометра, поэтому я использую внешний. С ним времени на подготовку уходит больше.
Если я заранее прихожу на место съемки и вижу, что более-менее светлый солнечный день, я уже примерно знаю, какая выдержка и диафрагма должны быть. Поэтому я выставляю, проверяю еще раз по экспонометру, навожу, обычно я уже знаю, что поставить, просто корректирую значение на камере, выставляю – и мне остается только выбрать кадр, навести на резкость и снять.
Фотография Виктора Короткого, сделанная на Кавказе.
— Какой пленкой вы пользуетесь и как ее проявляете?
— Пленка бывает широкая и узкая. Я снимаю на широкую пленку Ilford — формат 6х4,5, 6х6 и 6х9 мм. Почему на широкую? Потому что чем больше площадь негатива, тем меньше надо увеличивать, чтобы получить большой формат. А чем меньше увеличение, тем лучше качество. Тоновые характеристики сохраняются, а главное — резкость, четкость.
Самостоятельно проявлять фотографии я перестал очень давно. Есть два способа проявки пленки и печати фотографий — новый (на цифровых машинах) и старый (проекционный). Наработанные материалы я отдаю в фотолабораторию — там на специальных японских аппаратах и проявляют, и печатают. Максимальный размер, который можно получить, — 30х45 см. Мне такого размера вполне достаточно. Если нужен большой формат, есть специальные принтеры.
Пейзаж.
Я обычно печатаю прямо с негатива, без сканирования и записи на диск или флешку. Прямо с пленки. Потому что, если отсканировать негатив, записать его на съемное устройство и потом печатать на цифровой машине — получается двойная оцифровка, двойное сканирование. И в этом случае от качества, которое дает пленка, ничего не остается. Она проявляется один раз и с нее можно печать сколько угодно снимков.
Старый способ печати — с помощью увеличителя. Так раньше проявлял и я. Это тоже можно сделать в фотолаборатории. Но это очень дорого. Современная печать значительно дешевле.
— В чем отличие проявки черно-белой пленки от цветной?
— Я долгое время снимал на цветную пленку, также фирмы Ilford. Цветная печать гораздо сложнее. Если черно-белые фотографии раньше проявляли и печатали дома (сейчас это большая редкость), то цветную пленку в домашних условиях самостоятельно проявить и отпечатать качественные фотографии практически невозможно. Один раз я попробовал. Купил специальные растворы для проявки, и у меня бог знает что получилось — лица на фотографиях какого-то синего цвета и так далее. Для проявки цветной пленки каждый раствор готовится при определенной температуре. Выдержать эту температуру без специальных устройств в домашних условиях очень трудно. Поэтому цветную пленку изначально все отдавали в фотолаборатории.
Пейзажная работа фотографа.
— Почему пленочными аппаратами практически перестали пользоваться?
— Во-первых, пленка очень дорогая. Прежде чем снять кадр, надо думать, какую выдержку, диафрагму выставить, навести на резкость. Поэтому гораздо дешевле взять цифровую камеру, а еще проще — смартфон.
Я считаю, что в зависимости от того, что фотографируется, можно использовать и пленочную, и цифровую камеру. Допустим, репортажную, документальную съемки лучше делать цифровой камерой. Потому что это проще, легче и главное быстрей. Иной раз, снимая пленочной камерой, я пропустил какие-то интересные моменты, которые можно было бы снять, используя обычную цифровую камеру. Тут надо подумать, настроить, поймать кадр.
Фотовыставка Москва повседневная и праздничная в Галерее Варшавка.
Съемка на пленочную камеру — это кот в мешке. Пока ты не проявишь пленку, ты не увидишь, что у тебя получилось. Вот в этом и особенность — пленочная камера не дает то преимущество, которое мы имеем при съемке цифровой, на которой мы отлично видим все, что мы снимаем, на дисплее. И если нас не устроит изображение, мы можем его переснять. На пленочных же аппаратах приходится делать несколько кадров наобум, в надежде выбрать из них наиболее удачный.
— Что вам нравится фотографировать больше всего?
— Вообще, я — пейзажист. Изначально снимал природу, где есть элементы какой-то старой архитектуры — монастыри, церкви, здания усадеб. И все это на фоне речки, пруда — типично русский пейзаж. Причем я ездил в русскую глубинку, где еще можно встретить такие картины, которые не встретишь в центральном регионе.
Российская глубинка.
А в этом году, специально для Галереи «Варшавка», я снял серию снимков ко Дню города. Выставка получила название «Москва повседневная и праздничная». Эту серию я снимал в 2016 году весной и осенью, в основном одной камерой. Всего около 150 снимков, а в экспозицию вошло 30.
Сейчас также для Галереи «Варшавка» я работаю над серией снимков столичных театров к 2019 году, который в нашей стране станет Годом театра.
13/10/2018
Просмотров : 6803
Источник: photo-monster.ru
Автор: Екатерина Баранова
Еще уроки из рубрики "Работы мастеров"
Tanto Yensen: лягушки и не только
Tanto Yensen - фотограф из Джакарты, Индонезия. Он снимает птиц и змей, хамелеонов и улиток. Но чаще всего в объектив попадают лягушки. Однако, когда вы впервые видите эти кадры...
Читать дальше →
04/07/2020.
Основы — Работы мастеров.
Автор: Дарья Капитонова
5 850
3
Miyako Koumura: нежные цветы
Miyako Koumura - фотограф из Токио, Япония. Она черпает вдохновение в природе, а любимым объектом для съемки у нее являются цветы. Цветущая сакура, тюльпаны, нарциссы...
Читать дальше →
27/06/2020.
Основы — Работы мастеров.
Автор: Дарья Капитонова
7 300
3
Anke Kneifel: весна идет
Anke Kneifel - фотограф из города Нойруппин, Германия. Она родилась в 1963 году, в 1982 году окончила обучение по направлению "скульптура из камня". Фотографировать Анке...
Читать дальше →
23/03/2020.
Основы — Работы мастеров.
Автор: Дарья Капитонова
6 811
1
Alban Henderyckx: красоты Исландии
Alban Henderyckx - фотограф, родившийся в юго-западной области Франции. Первые годы жизни провел рядом с океанским побережьем, после чего родители переехали в город. Там он...
Читать дальше →
18/07/2020.
Основы — Работы мастеров.
Автор: Дарья Капитонова
4 960
0
Robin Laurenson: до свидания, зима
Robin Laurenson - фотограф из Калгари (Альберта, Канада). Она увлекается пейзажной и портретной фотографией, сотрудничая как с журналами, так и с интернет-проектами. На нашей...
Читать дальше →
24/02/2020.
Основы — Работы мастеров.
Автор: Дарья Капитонова
6 250
3
Mathieu Rivrin: маяки Бретани
Mathieu Rivrin - фотограф из Бреста (Бретань, Франция). Ему 30 лет, а любимым жанром является пейзаж. Свою лучшую серию фотографий Матье начал в феврале 2016 года, во время шторма...
Читать дальше →
10/03/2020.
Основы — Работы мастеров.
Автор: Дарья Капитонова
8 955
0
Мастерство, как говорится......никуда не девается.
Достоинства фотографии определяются не камерой, не способом получения изображения - аналогового или цифрового, а характером творческого подхода фотографа к процессу фотосъемки, от которого в первую очередь зависит техническое качество снимка, его художественная или документальная ценность.
Спасибо! Интересное интервью.
Кроме того, что камеры пленочные, какие-нибудь достоинства у фотографий есть?
Цветные фото! Вот это качество ! Даже на планшете ! Супер !
Спасибо.