Кристофер О’Доннелл фотографирует в «золотые часы». Я должен сказать, что насыщенные цвета и малая глубина резкости являются отличительными признаками его работы. Влюбленный в пейзажи окрестностей штата Мэн, О’Доннелл признается в этом интервью, что стал фотографом по воле случая, а не по своей.
Гавань Потс
Я также нашел работы Кристофера О’Доннелла по воле случая. Одно изображение его авторства привлекло мое внимание, пока я лазил по Интернету, и тот факт, что оно было настолько близко к одному из моих, в плане используемой техники, заставил меня искать дальше. Удивительно, на обложке одной из его электронных книг, «Портфолио Боке», опять же, изображена не только точно такая же птичка, но и тем же способом, каким я это сделал на одном из своих кадров. Это всегда забавно, как фотографы с разных концов света приходят к одинаковым решениям и схожим кадрам, даже не видев работы друг друга. Мне хотелось узнать больше.
Кто-то будет их любить, кто-то ненавидеть. Это то, что я понял о работах Кристофера О’Доннелла. Правда состоит в том, что некоторые из этих фотографий могут выглядеть не вполне настоящими, использование малой глубины резкости в каком-то смысле меняет реальность, и цвета могут показаться кому-то слишком насыщенными, но они помогают сформировать то настроение, когда вам захочется запрыгнуть в кадр и погулять в нём.
Нравится он вам или нет, но автор только что выпустил новую электронную книгу, «Портфолио золотого часа». Под этим предлогом я смог задать О’Доннеллу несколько вопросов.
Зимний свет
В: Кто такой Кристофер О’Доннелл, фотограф? Что ты делаешь и как ты начинал?
Я пейзажный фотограф и писатель, использующий постоянно меняющееся побережье Мэн в качестве источника вдохновения.
Думаю, я абсолютно не замечал своей близости к природе и фотографии до определенного момента. Оглядываясь назад, самые яркие мои детские воспоминания связаны с улицей, внешним миром. У моей мамы в руках всегда была камера, так что она сильно на меня повлияла на ранней стадии. Я никогда не думал, что два этих фактора сойдутся воедино, пока это не произошло.
В мой последний год в колледже я полностью погрузился в искусство фотографии, и это было не по моей воле, на самом деле. Чтобы окончить обучение, мне было нужно три художественных класса, которые всегда пользовались большим спросом и быстро заполнялись.
Когда я оказался не допущен к двум классам в виду несоблюдения предварительных условий, я пошел к декану, который также вел класс по введению в черно-белую фотографию. Он меня любезно принял, и в этом классе все четыре года обучения в колледже обрели смысл.
После выпуска в 2008 я уже знал, что хочу жить в штате, который предлагает большие возможности для пейзажной фотографии, в месте, с которым я могу развить сильную связь. Океан всегда играл важную роль в моей жизни, так что Мэн был наиболее очевидным выбором. Я очень благодарен за то, что живу в этом неиспорченном людьми штате с такой первозданной красотой и могу использовать его как свою творческую площадку.
Вышитая панорама
В: Ты живешь на побережье Мэн, и это значит, что ты можешь наблюдать в основном восходы на море, а не закаты. Значит ли это, что тебе приходиться подниматься рано для большинства твоих съемок на побережье? Или ты знаешь какие-то определенные места, где можно снимать закатные пейзажи на побережье?
Я обнаружил в Мэн, что там можно снимать и закаты, и рассветы, во что трудно поверить, поскольку берег выходит на восток. Но на изменчивой береговой линии имеется много полуостровов, протянувшихся с севера на юг, так что там есть множество локаций, которые выходят на запад, что позволяет снимать также и закаты.
Однако я люблю рассветы. Это опыт, который невозможно описать словами – это просто потрясающе. Тишина пейзажа просто неподъемна, и ничто, кроме разбивающихся волн, её не нарушает. Видеть, как цвета постепенно переходят из синих в красные, и как свет становится все ярче, пока не взрывается в небе, это несравненно. Кажется, будто природа не начинает свой день до того, как взойдет солнце.
Я думаю, что каждый должен увидеть рассвет на побережье в какой-то момент своей жизни. Это фантастический опыт, и воспоминания о нем останутся с вами навсегда. Не только визуальные, но и эмоциональные и духовные. Для меня может быть трудно сконцентрироваться во время восхода, мне хочется просто сесть и полностью погрузиться в момент.
В: Как много времени ты посвящаешь поиску новых мест для фотосъемки? Как ты планируешь съемки? По наличию свободного времени или по погоде?
Я постоянно нахожусь в поиске новых локаций. Я не могу отделить фотографию от своей повседневной жизни, она стала её частью. Если я вижу место, которое выглядит многообещающе, я провожу небольшое исследование и возвращаюсь туда со снимком в уме. Бывают также случаи, когда я полностью концентрируюсь на поиске нового места и случайным образом рассматриваю рельефы на картах Google, чтобы найти нечто, что покажется интересным.
Когда я нахожу локацию, я склонен полностью её исследовать и посетить её несколько раз при различном освещении, особенно в золотые часы, а также в пасмурную погоду. Мне посчастливилось иметь гибкий график, при котором я могу себе позволить планировать мои съемки в зависимости от погоды и света, так что разведка на местности очень важна.
Если я вижу, что облака начинают собираться вокруг солнца вечером, я знаю, что закат может получиться интересным. Я хочу иметь возможность пойти на место, которое я уже разведал и где я знаком с пейзажем.
По иронии судьбы, некоторые из моих любимых кадров были сняты безо всякой разведки на местности, так что это не обязательное условие. Я никогда не упущу возможности сфотографировать новое место только потому, что я его еще не исследовал. Фотографирование пейзажа безо всякого плана или фокуса может быть освобождающим, и позволить вашему творчеству струиться безо всяких ограничений, связанных с предварительно заданным образом.
Осенняя тропинка
В: Ты только что опубликовал новую электронную книгу, «Портфолио золотого часа», четвертую в твоей коллекции. Можно сказать, что она представляет фотографию в таком же стиле. Это то, что ты делаешь в качестве личного проекта или это лишь этап, нечто, что ты исследуешь, прежде чем начать двигаться в иных направлениях?
Золотые часы проходят красной нитью через большую часть моих работ. Я имею сильную эмоциональную привязанность к этому времени суток, к моментам прямо перед закатом и после рассвета. Свет играет большую роль в моем творческом процессе, а золотые часы обеспечивают меня моим любимым видом света.
Мне нравится думать о золотых часах в более широком смысле, чем просто «стиль» или «время». Я вижу их как холст, на котором я могу творить. Это позволяет мне интерпретировать пейзаж так, как я его вижу, и что более важно, как я его чувствую. Это не личный проект и не этап, а часть того, кем я являюсь, так же, как и фотография.
В: В твоих электронных книгах ты имел дело с «искусством боке», техникой, используемой многими пейзажными фотографами, а также с техниками, применяемыми для получения лучших снимков рассвета и заката. Являются ли пейзажи, особенно в эти часы, тем видом фотографии, который тебя наиболее интересует?
Свет является движущей силой в моих фотографиях и вдохновляет меня на то, что я делаю. И золотые часы и боке связаны со светом, так что я, определенно, с ними связан.
Естественный свет обеспечивает меня средствами для творчества, и наиболее захватывающей частью является то, что он неподконтролен. Я считаю, что эта необходимость приспосабливать свет способствовала моему постоянному творческому развитию.
Пять островов, Джорджтаун, штат Мэн. Последний рассвет 2010 года, канун Нового Года
В: Ты также говоришь, что Мэн является одним из немногих штатов, относительно не затронутых вмешательством человека, что делает его идеальным в плане пейзажей. Тебе не надоедает снимать одни и те же места? Или возвращаясь в те же самые точки снова и снова, ты раскрываешь их полностью?
То, что пейзаж вам знаком, усиливает вашу с ним связь, и эта связь служит основой, на которой я строю свои изображения. Я провел больше года, фотографируя один и тот же пляж в разные сезоны, и каждое изображение порождало абсолютно новый опыт, который был усилен этой связью. Это общая тенденция, проявляющаяся в моей работе.
Локация очень важна для меня, и возможность пересмотреть пейзаж и развить с ним связь является мощным опытом.
В: Зачастую ты снимаешь те же места, которые посещают другие фотографы, но в твоих изображениях есть нечто уникальное, то, что их выделяет. Они не обязательно лучше, но они связаны единой нитью, постоянством в плане техники. Как ты достигаешь этого вида?
Несколько людей говорили мне, что они знали, что это мои фото, еще до того, как увидели имя фотографа. Я не вижу постоянства среди моих изображений, по крайней мере очевидного. Однако другие видят, так что моя точка зрения может быть немного субъективной.
Когда я смотрю на свои фото, я вижу не только визуальную разницу, я могу вновь пережить момент, атмосферу, эмоции. Каждое фото олицетворяет для меня уникальный опыт и воспоминания, что должно влиять на мое видение индивидуальности каждого изображения.
С технической точки зрения, существует несколько черт, которые я пытаюсь сохранить постоянными в моем портфолио, в частности, четкий фокус и правильную экспозицию: без пересветов или слишком глубоких теней. Я также исследую полный тональный диапазон изображения, раздвигая границы контраста без ущерба для финального изображения.
Голубые холмы
В: Глядя на твои электронные книги, можно обнаружить, что ты достаточно регулярно используешь смешение экспозиций, чаще, чем нейтрально-серые фильтры. Можешь ли ты объяснить технические и/или личные причины этого?
Я обычно не использую градиентные нейтрально-серые фильтры (GND). Большая часть работы делается при помощи смешения экспозиций. Нельзя сказать, что одно лучше другого, но я больше наслаждаюсь работой в цифровой фотолаборатории и также люблю гибкость в использовании масок, позволяющих выбирать, в каком месте я хочу отрегулировать экспозицию, так что это более универсально, нежели нейтрально-серые фильтры.
Оборотной стороной монеты является то, что в некоторых случаях мне приходится иметь дело с ореолами, но я научился бороться с этим при помощи редактирования (иногда утомительного). Мне нравится эта часть фотографии, но другие могут ее не любить, и поэтому выбор способа должен вращаться вокруг ваших предпочтений по организации рабочего процесса.
Если вы наслаждаетесь работой в цифровой лаборатории, тогда смешение экспозиций будет тем, что значительно усилит ваши кадры. Я имею богатый опыт в Photoshop и технологии, что делает смешение экспозиций техникой, которая гармонично сочетается с моими навыками.
Смешение экспозиции и градиентные нейтрально-серые фильтры являются двумя способами получения одного и того же результата. Не существует лучшего метода в общем смысле, скорее в индивидуальном. Тот, который вам больше нравится, будет наиболее применимым в вашей работе.
В: Ты утверждаешь, что через свои работы ты хочешь показать выигрышную позицию, редко наблюдаемую в реальности; показать красоту, эмоции и спокойствие. Если бы кто-то стоял рядом с тобой в момент создания снимка, увидел бы он сцену, изображенную на финальной фотографии? Можешь ли ты кратко объяснить, как ты создаешь пейзажный кадр с момента съемки до финального изображения?
Я определенно пытаюсь выйти за границы видимого в реальности. Для меня это тонкая грань, и я порой её пересекаю. Однако это не только визуальное воздействие. Моя работа с цветами и тонами полностью зависит от сцены, в частности, от моей эмоциональной связи с данным определенным моментом.
Мои впечатления во время съемки определяют, как будет выглядеть конечный результат, и путь к финальному изображению для меня никогда не ясен. Я могу порой провести несколько часов, или даже дней, работая над кадром, пока я не воссоздам то, что чувствовал.
Например, я фотографирую приближающийся шторм, и атмосфера исполнена драмой, и облака тяжелые и плотные. Я отрегулирую цвета и тона так, чтобы передать напряженность, которую я испытывал в тот момент. Для других же кадров я приглушу цвета и смягчу тона, если это был особенно безмятежный и успокаивающий опыт.
Остров Тыквы
Это не способ обмануть зрителя – приукрасить или изменить сцену в попытке представить её в ложном свете – на самом деле, совсем наоборот. Это мой метод сделать визуальный опыт более полным, передать истинное представление о том, каким был тот момент для меня.
Вы услышите, как фотографы говорят «вы должны были там быть» в попытке описать тот момент, и в этих словах много правды. Я думаю, это исходит из неспособности объяснить более глубокую привязанность человека к конкретному изображению, или по крайней мере так, чтобы другие тоже могли это почувствовать.
Это нечто, что не выразить словами, так что изображения, которые я создаю, это я, инкапсулирующий тот опыт, визуальные эффекты, эмоции, атмосферу, и привносящий их в мою работу, чтобы воссоздать тот момент. Впитать, перевести, спроецировать.
Поэтому я не смог исчерпывающе объяснить мой рабочий процесс по постобработке цветов. Это больше, чем добавление корректирующих слоев и масок, это уникально для каждого изображения. Если бы я просто подробно расписал техническую сторону рабочего процесса, это бы не было полным объяснением.
Как я могу объяснить процесс создания эмоциональной связи с пейзажем, и позволения ей диктовать направление, которого я держусь при редактировании? Это будет первой темой, где мне необходимо сфокусироваться больше на вдохновении, чем на объяснении конкретного процесса. Я бы хотел обсудить цветовую обработку в моей будущей электронной книге, но это будет для меня очень сложной темой.
Мои предыдущие электронные книги имеют дело с техниками непосредственного воздействия, например, как преодолеть трудности с экспозицией на локации, какие элементы вам нужны для создания боке и т.д. Они конкретные, систематичные (в основном), и не слишком персонализированные.
Но редактирование цвета и тонов, однако, привносит в уравнение множество эмоций и внутренних диалогов, так что мне нужно будет найти способ объяснить, как мои эмоции направляют мой рабочий процесс. Это очень пугающая концепция для описания словами.
Обработка моих работ ограничена цветами и тонами. Помимо этого, вы видите то, что вижу я. Я ничего не добавляю и не исключаю элементы из своих изображений.
В: Какая часть души художника вкладывается в финальную версию фотографии наподобие твоей?
Полный творческий процесс от разведки на местности до презентации финального изображения – это неземное и захватывающее путешествие. Это очень заземляющий опыт, но в то же время и освободительный. Я чувствую себя цельным по его окончании, и хочу пройти через это снова.
Если я покажу вам любое из моих изображений, я могу сказать, что конкретно я чувствовал в тот день и что переживал: звуки, запахи, атмосферу. Я тесно связан с этим всем. Это в каком-то смысле сродни эйфории.
Возвращаясь к предыдущему вопросу, я воссоздаю эти эмоции и опыт через свой рабочий процесс, так что, думаю, я оставляю очень личную часть себя в каждом из моих изображений.
Перед закатом
В: В плане оборудования, что ты используешь?
Мой оборудование довольно простое. Я использую Canon 5D с тремя «фиксами» из своего набора, 24мм f1.4, 85мм f1.8, and 300мм f4. Я изначально выбирал быстрые объективы с фиксированным фокусным расстоянием, поскольку уже сильно привязался к малой глубине резкости.
Мой штатив Manfrotto со мной с 2008 года, и использовался почти для всех моих изображений. Курковая головка подходит мне лучше всего, поскольку я могу быстро репозиционировать свою камеру. Я испытывал соблазн сменить и обновить мою систему, но она работает исключительно хорошо, и я не хочу нарушать эту гармонию.
В: Какие-либо советы людям, которые хотят снимать, как ты? Есть ли еще место для людей, желающих профессионально фотографировать в этой области?
Самый лучший совет, который я могу дать, так же самый обобщенный и простой: если что-то кажется неправильным, лучше не делайте.
С безграничным количеством получаемой через интернет информации, вы можете запросто поддаться соблазну следовать пути, который вам не подходит. Раньше или позже несоответствие между тем, что вы считаете правильным, и что, как вам сказали, является «правильным», начнет истощать вашу душу как фотографа, ту искру, что вдохновляет вашу работу.
Если что-то кажется неправильным, если ваша работа начинает ощущаться как рутина, а не что-то, что вас стимулирует и вдохновляет, остановитесь и проанализируйте этот разлад. Когда все изменилось, и что более важно, как вы можете вернуться обратно на путь, который доставлял вам удовольствие? Это естественно и ожидаемо искать новые направления в вашей работе, по факту, это поощряется. Способность распознать, когда что-то не работает и иметь мужество изменить это, это то, что приведет вас к полноценной жизни в качестве фотографа.
Ваши инстинкты – ваш лучший друг. Вы поймете, когда что-то пойдет не так, и это будет сигналом, что пора отдохнуть. Важно время от времени перефокусироваться, даже когда кажется, что все идет гладко. Это невероятно освежающе, и помогает восстановить связь с тем, кем вы являетесь как фотограф.
Летнее солнцестояние
Фантастическая вещь в фотографии – это то, что каждый фотограф имеет уникальное видение, собственную историю, которую может поведать. Я думаю, что фотография переживает революцию, когда гораздо большее значение придается тому, кем является фотограф, а точнее, какими уникальными талантами и способностями он обладает.
Фотографы сегодня не пытаются подражать работам других, по крайней мере, после освоения основ ремесла. Я вижу, что большее внимание уделяется их индивидуализму: их видению, креативности, способности показать их в своей работе.
Я считаю, что уникальность отрасли состоит в том, что в ней возможно присутствие многих профессиональных фотографов, которые все еще могут зарабатывать на жизнь тем, что они любят. Не каждый «потребитель», будь то клиент, студент или ценитель искусства, заинтересован в одном и том же конечном результате, так что существует множество возможностей.
Первое падение
В: Каковы твои цели на ближайшее будущее? Что ты хочешь сделать со своей фотографией?
Мне задавали тот же вопрос ровно год назад, и я упомянул там, что в мои планы на будущее входит написание электронной книги. Сейчас я написал четыре, так что немного странно сравнивать эти два этапа в моей карьере. Я думаю совсем по-другому, чем в прошлом году.
Я сейчас сфокусирован на том, чтобы учить фотографии через мои записи и электронные книги, это то, что я собираюсь продолжать. Это был невероятно полезный опыт для меня, и у меня есть опыт работы учителем, но теперь у меня есть возможность учить предмету, которым я сам так сильно увлечен.
Фотография была постоянной и мощной составляющей в моей жизни, и этот опыт был лишь усилен вдохновением других на развитие подобной связи. Я только начал учить через электронные книги, так что я с нетерпением жду того, чтобы проследовать этим путем и посмотреть, что из этого получается.
Говоря о моей личной работе, я не могу ответить на этот вопрос. Я позволяю сезонам и пейзажу направлять моё вдохновение, и я никогда не знаю, куда они меня поведут.
Автор статьи: Jose Antunes
Доводилось ли вам использовать свою камеру с объективами от стороннего производителя? Предполагаю, что большинство ответит да. Причина этого в том, что на рынке есть много...
Читать дальше →Фотоаппарат – восхитительный инструмент. Просто поразительно как одним щелчком затвора можно остановить текущий миг и сохранить его на будущее. Принцип работы фотоаппарата...
Читать дальше →У каждой семьи есть своя история, а у каждой истории есть свои фотографии: старые цветные распечатки, винтажные черно-белые фотокарточки, негативы и пленки.
Читать дальше →Фотография – мощный инструмент визуальной коммуникации. Объектив в какой-то мере можно считать вашим третьим глазом, который позволяет поделиться с миром тем, что видите вы...
Читать дальше →Мир современной пейзажной фотографии весьма сложный. Кажется, будто достаточно иметь камеру, несколько объективов, штатив, фильтры, карту и отличную идею в голове, но в реальности все...
Читать дальше →Существует миф, будто фотографы разделяются на две категории – те, для кого это просто хобби и профессионалы, которые зарабатывают деньги. На самом деле многие находятся в...
Читать дальше →Окно закроется автоматически через 3 секунды
Это настолько вдохновляющая статья, спасибо большое, хоть меня и не манят пейзажи, но я люблю наблюдать за течением природы, светом и цветом в природе...
Жаль не владею английским, с удовольствием бы почитала его книги.
Ну вот еще раз спасибо!!!!!! Быстро пролистал все четыре его книги, получил огромное удовольствие...... и от содержания, и от картин. Теперь не спеша................. почитаю, посмотрю.......
Вам удачной охоты!!!!
Браво, Анна! Вы-на высоте!!!!!! Классный перевод, отличный материал.......
класс!!!
Работы потрясающие. Хотелось бы и мне уметь делать подобное.
Молодец! Какая любовь к тому, что делает. Это в наш время редкость. Отличная статья и по смыслу и по изложению.
Да уж! Отличные работы! Дух захватывает!!!