• Не пропустите
  • Новое на форуме

ннм

Автор: V.Lark Тема создана: 18/10/2017 20:58 Просмотров: 14 Ответов: 0

Мост в никуда...!

Автор: ryabuha_nazar Тема создана: 18/10/2017 20:41 Просмотров: 29 Ответов: 0

Еще немного осени...!

Автор: ryabuha_nazar Тема создана: 18/10/2017 20:28 Просмотров: 33 Ответов: 2

По воле случая, не по своей

Кристофер О’Доннелл фотографирует в «золотые часы». Я должен сказать, что насыщенные цвета и малая глубина резкости являются отличительными признаками его работы. Влюбленный в пейзажи окрестностей штата Мэн, О’Доннелл признается в этом интервью, что стал фотографом по воле случая, а не по своей.

Гавань Потс

Я также нашел работы Кристофера О’Доннелла по воле случая. Одно изображение его авторства привлекло мое внимание, пока я лазил по Интернету, и тот факт, что оно было настолько близко к одному из моих, в плане используемой техники, заставил меня искать дальше. Удивительно, на обложке одной из его электронных книг, «Портфолио Боке», опять же, изображена не только точно такая же птичка, но и тем же способом, каким я это сделал на одном из своих кадров. Это всегда забавно, как фотографы с разных концов света приходят к одинаковым решениям и схожим кадрам, даже не видев работы друг друга. Мне хотелось узнать больше.

Кто-то будет их любить, кто-то ненавидеть. Это то, что я понял о работах Кристофера О’Доннелла. Правда состоит в том, что некоторые из этих фотографий могут выглядеть не вполне настоящими, использование малой глубины резкости в каком-то смысле меняет реальность, и цвета могут показаться кому-то слишком насыщенными, но они помогают сформировать то настроение, когда вам захочется запрыгнуть в кадр и погулять в нём.

Нравится он вам или нет, но автор только что выпустил новую электронную книгу, «Портфолио золотого часа». Под этим предлогом я смог задать О’Доннеллу несколько вопросов.

Зимний свет

В: Кто такой Кристофер О’Доннелл, фотограф? Что ты делаешь и как ты начинал?

Я пейзажный фотограф и писатель, использующий постоянно меняющееся побережье Мэн в качестве источника вдохновения.

Думаю, я абсолютно не замечал своей близости к природе и фотографии до определенного момента. Оглядываясь назад, самые яркие мои детские воспоминания связаны с улицей, внешним миром. У моей мамы в руках всегда была камера, так что она сильно на меня повлияла на ранней стадии. Я никогда не думал, что два этих фактора сойдутся воедино, пока это не произошло.

В мой последний год в колледже я полностью погрузился в искусство фотографии, и это было не по моей воле, на самом деле. Чтобы окончить обучение, мне было нужно три художественных класса, которые всегда пользовались большим спросом и быстро заполнялись.

Когда я оказался не допущен к двум классам в виду несоблюдения предварительных условий, я пошел к декану, который также вел класс по введению в черно-белую фотографию. Он меня любезно принял, и в этом классе все четыре года обучения в колледже обрели смысл.

После выпуска в 2008 я уже знал, что хочу жить в штате, который предлагает большие возможности для пейзажной фотографии, в месте, с которым я могу развить сильную связь. Океан всегда играл важную роль в моей жизни, так что Мэн был наиболее очевидным выбором.  Я очень благодарен за то, что живу в этом неиспорченном людьми штате с такой первозданной красотой и могу использовать его как свою творческую площадку.

Вышитая панорама

В: Ты живешь на побережье Мэн, и это значит, что ты можешь наблюдать в основном восходы на море, а не закаты. Значит ли это, что тебе приходиться подниматься рано для большинства твоих съемок на побережье? Или ты знаешь какие-то определенные места, где можно снимать закатные пейзажи на побережье?

Я обнаружил в Мэн, что там можно снимать и закаты, и рассветы, во что трудно поверить, поскольку берег выходит на восток. Но на изменчивой береговой линии имеется много полуостровов, протянувшихся с севера на юг, так что там есть множество локаций, которые выходят на запад, что позволяет снимать также и закаты.

Однако я люблю рассветы. Это опыт, который невозможно описать словами – это просто потрясающе. Тишина пейзажа просто неподъемна, и ничто, кроме разбивающихся волн, её не нарушает. Видеть, как цвета постепенно переходят из синих в красные, и как свет становится все ярче, пока не взрывается в небе, это несравненно. Кажется, будто природа не начинает свой день до того, как взойдет солнце.

Я думаю, что каждый должен увидеть рассвет на побережье в какой-то момент своей жизни. Это фантастический опыт, и воспоминания о нем останутся с вами навсегда. Не только визуальные, но и эмоциональные и духовные. Для меня может быть трудно сконцентрироваться во время восхода, мне хочется просто сесть и полностью погрузиться в момент.

В: Как много времени ты посвящаешь поиску новых мест для фотосъемки? Как ты планируешь съемки? По наличию свободного времени или по погоде?

Я постоянно нахожусь в поиске новых локаций. Я не могу отделить фотографию от своей повседневной жизни, она стала её частью. Если я вижу место, которое выглядит многообещающе, я провожу небольшое исследование и возвращаюсь туда со снимком в уме. Бывают также случаи, когда я полностью концентрируюсь на поиске нового места и случайным образом рассматриваю рельефы на картах Google, чтобы найти нечто, что покажется интересным.

Когда я нахожу локацию, я склонен полностью её исследовать и посетить её несколько раз при различном освещении, особенно в золотые часы, а также в пасмурную погоду. Мне посчастливилось иметь гибкий график, при котором я могу себе позволить планировать мои съемки в зависимости от погоды и света, так что разведка на местности очень важна.

Если я вижу, что облака начинают собираться вокруг солнца вечером, я знаю, что закат может получиться интересным. Я хочу иметь возможность пойти на место, которое я уже разведал и где я знаком с пейзажем.

По иронии судьбы, некоторые из моих любимых кадров были сняты безо всякой разведки на местности, так что это не обязательное условие. Я никогда не упущу возможности сфотографировать новое место только потому, что я его еще не исследовал. Фотографирование пейзажа безо всякого плана или фокуса может быть освобождающим, и позволить вашему творчеству струиться безо всяких ограничений, связанных с предварительно заданным образом.

Осенняя тропинка

В: Ты только что опубликовал новую электронную книгу, «Портфолио золотого часа», четвертую в твоей коллекции. Можно сказать, что она представляет фотографию в таком же стиле. Это то, что ты делаешь в качестве личного проекта или это лишь этап, нечто, что ты исследуешь, прежде чем начать двигаться в иных направлениях?

Золотые часы проходят красной нитью через большую часть моих работ. Я имею сильную эмоциональную привязанность к этому времени суток, к моментам прямо перед закатом и после рассвета. Свет играет большую роль в моем творческом процессе, а золотые часы обеспечивают меня моим любимым видом света.

Мне нравится думать о золотых часах в более широком смысле, чем просто «стиль» или «время». Я вижу их как холст, на котором я могу творить. Это позволяет мне интерпретировать пейзаж так, как я его вижу, и что более важно, как я его чувствую. Это не личный проект и не этап, а часть того, кем я являюсь, так же, как и фотография.

В: В твоих электронных книгах ты имел дело с «искусством боке», техникой, используемой многими пейзажными фотографами, а также с техниками, применяемыми для получения лучших снимков рассвета и заката. Являются ли пейзажи, особенно в эти часы, тем видом фотографии, который тебя наиболее интересует?

Свет является движущей силой в моих фотографиях и вдохновляет меня на то, что я делаю. И золотые часы и боке связаны со светом, так что я, определенно, с ними связан.

Естественный свет обеспечивает меня средствами для творчества, и наиболее захватывающей частью является то, что он неподконтролен. Я считаю, что эта необходимость приспосабливать свет способствовала моему постоянному творческому развитию.

                                                                                            

Пять островов, Джорджтаун, штат Мэн. Последний рассвет 2010 года, канун Нового Года

В: Ты также говоришь, что Мэн является одним из немногих штатов, относительно не затронутых вмешательством человека, что делает его идеальным в плане пейзажей. Тебе не надоедает снимать одни и те же места? Или возвращаясь в те же самые точки снова и снова, ты раскрываешь их полностью?

То, что пейзаж вам знаком, усиливает вашу с ним связь, и эта связь служит основой, на которой я строю свои изображения. Я провел больше года, фотографируя один и тот же пляж в разные сезоны, и каждое изображение порождало абсолютно новый опыт, который был усилен этой связью. Это общая тенденция, проявляющаяся в моей работе.

Локация очень важна для меня, и возможность пересмотреть пейзаж и развить с ним связь является мощным опытом.

В: Зачастую ты снимаешь те же места, которые посещают другие фотографы, но в твоих изображениях есть нечто уникальное, то, что их выделяет. Они не обязательно лучше, но они связаны единой нитью, постоянством в плане техники. Как ты достигаешь этого вида?

Несколько людей говорили мне, что они знали, что это мои фото, еще до того, как увидели имя фотографа. Я не вижу постоянства среди моих изображений, по крайней мере очевидного. Однако другие видят, так что моя точка зрения может быть немного субъективной.

Когда я смотрю на свои фото, я вижу не только визуальную разницу, я могу вновь пережить момент, атмосферу, эмоции. Каждое фото олицетворяет для меня уникальный опыт и воспоминания, что должно влиять на мое видение индивидуальности каждого изображения.

С технической точки зрения, существует несколько черт, которые я пытаюсь сохранить постоянными в моем портфолио, в частности, четкий фокус и правильную экспозицию: без пересветов или слишком глубоких теней. Я также исследую полный тональный диапазон изображения, раздвигая границы контраста без ущерба для финального изображения.

Голубые холмы

В: Глядя на твои электронные книги, можно обнаружить, что ты достаточно регулярно используешь смешение экспозиций, чаще, чем нейтрально-серые фильтры. Можешь ли ты объяснить технические и/или личные причины этого?

Я обычно не использую градиентные нейтрально-серые фильтры (GND). Большая часть работы делается при помощи смешения экспозиций. Нельзя сказать, что одно лучше другого, но я больше наслаждаюсь работой в цифровой фотолаборатории и также люблю гибкость в использовании масок, позволяющих выбирать, в каком месте я хочу отрегулировать экспозицию, так что это более универсально, нежели нейтрально-серые фильтры.

Оборотной стороной монеты является то, что в некоторых случаях мне приходится иметь дело с ореолами, но я научился бороться с этим при помощи редактирования (иногда утомительного). Мне нравится эта часть фотографии, но другие могут ее не любить, и поэтому выбор способа должен вращаться вокруг ваших предпочтений по организации рабочего процесса.

Если вы наслаждаетесь работой в цифровой лаборатории, тогда смешение экспозиций будет тем, что значительно усилит ваши кадры. Я имею богатый опыт в Photoshop и технологии, что делает смешение экспозиций техникой, которая гармонично сочетается с моими навыками.

Смешение экспозиции и градиентные нейтрально-серые фильтры являются двумя способами получения одного и того же результата. Не существует лучшего метода в общем смысле, скорее в индивидуальном. Тот, который вам больше нравится, будет наиболее применимым в вашей работе.

В: Ты утверждаешь, что через свои работы ты хочешь показать выигрышную позицию, редко наблюдаемую в реальности; показать красоту, эмоции и спокойствие. Если бы кто-то стоял рядом с тобой в момент создания снимка, увидел бы он сцену, изображенную на финальной фотографии? Можешь ли ты кратко объяснить, как ты создаешь пейзажный кадр с момента съемки до финального изображения?

Я определенно пытаюсь выйти за границы видимого в реальности. Для меня это тонкая грань, и я порой её пересекаю. Однако это не только визуальное воздействие. Моя работа с цветами и тонами полностью зависит от сцены, в частности, от моей эмоциональной связи с данным определенным моментом.

Мои впечатления во время съемки определяют, как будет выглядеть конечный результат, и путь к финальному изображению для меня никогда не ясен. Я могу порой провести несколько часов, или даже дней, работая над кадром, пока я не воссоздам то, что чувствовал.

Например, я фотографирую приближающийся шторм, и атмосфера исполнена драмой, и облака тяжелые и плотные. Я отрегулирую цвета и тона так, чтобы передать напряженность, которую я испытывал в тот момент. Для других же кадров я приглушу цвета и смягчу тона, если это был особенно безмятежный и успокаивающий опыт.

Остров Тыквы

Это не способ обмануть зрителя – приукрасить или изменить сцену в попытке представить её в ложном свете – на самом деле, совсем наоборот. Это мой метод сделать визуальный опыт более полным, передать истинное представление о том, каким был тот момент для меня.

Вы услышите, как фотографы говорят «вы должны были там быть» в попытке описать тот момент, и в этих словах много правды. Я думаю, это исходит из неспособности объяснить более глубокую привязанность человека к конкретному изображению, или по крайней мере так, чтобы другие тоже могли это почувствовать.

Это нечто, что не выразить словами, так что изображения, которые я создаю, это я, инкапсулирующий тот опыт, визуальные эффекты, эмоции, атмосферу, и привносящий их в мою работу, чтобы воссоздать тот момент. Впитать, перевести, спроецировать.

Поэтому я не смог исчерпывающе объяснить мой рабочий процесс по постобработке цветов. Это больше, чем добавление корректирующих слоев и масок, это уникально для каждого изображения. Если бы я просто подробно расписал техническую сторону рабочего процесса, это бы не было полным объяснением.

Как я могу объяснить процесс создания эмоциональной связи с пейзажем, и позволения ей диктовать направление, которого я держусь при редактировании? Это будет первой темой, где мне необходимо сфокусироваться больше на вдохновении, чем на объяснении конкретного процесса. Я бы хотел обсудить цветовую обработку в моей будущей электронной книге, но это будет для меня очень сложной темой.

Мои предыдущие электронные книги имеют дело с техниками непосредственного воздействия, например, как преодолеть трудности с экспозицией на локации, какие элементы вам нужны для создания боке и т.д. Они конкретные, систематичные (в основном), и не слишком персонализированные.

Но редактирование цвета и тонов, однако, привносит в уравнение множество эмоций и внутренних диалогов, так что мне нужно будет найти способ объяснить, как мои эмоции направляют мой рабочий процесс. Это очень пугающая концепция для описания словами.

Обработка моих работ ограничена цветами и тонами. Помимо этого, вы видите то, что вижу я. Я ничего не добавляю и не исключаю элементы из своих изображений.

В: Какая часть души художника вкладывается в финальную версию фотографии наподобие твоей?

Полный творческий процесс от разведки на местности до презентации финального изображения – это неземное и захватывающее путешествие. Это очень заземляющий опыт, но в то же время и освободительный. Я чувствую себя цельным по его окончании, и хочу пройти через это снова.

Если я покажу вам любое из моих изображений, я могу сказать, что конкретно я чувствовал в тот день и что переживал: звуки, запахи, атмосферу. Я тесно связан с этим всем. Это в каком-то смысле сродни эйфории.

Возвращаясь к предыдущему вопросу, я воссоздаю эти эмоции и опыт через свой рабочий процесс, так что, думаю, я оставляю очень личную часть себя в каждом из моих изображений.

Перед закатом

В: В плане оборудования, что ты используешь?

Мой оборудование довольно простое. Я использую Canon 5D с тремя «фиксами» из своего набора, 24мм f1.4, 85мм f1.8, and 300мм f4. Я изначально выбирал быстрые объективы с фиксированным фокусным расстоянием, поскольку уже сильно привязался к малой глубине резкости.

Мой штатив Manfrotto со мной с 2008 года, и использовался почти для всех моих изображений. Курковая головка подходит мне лучше всего, поскольку я могу быстро репозиционировать свою камеру. Я испытывал соблазн сменить и обновить мою систему, но она работает исключительно хорошо, и я не хочу нарушать эту гармонию.

В: Какие-либо советы людям, которые хотят снимать, как ты? Есть ли еще место для людей, желающих профессионально фотографировать в этой области?

Самый лучший совет, который я могу дать, так же самый обобщенный и простой: если что-то кажется неправильным, лучше не делайте.

С безграничным количеством получаемой через интернет информации, вы можете запросто поддаться соблазну следовать пути, который вам не подходит. Раньше или позже несоответствие между тем, что вы считаете правильным, и что, как вам сказали, является «правильным», начнет истощать вашу душу как фотографа, ту искру, что вдохновляет вашу работу.

Если что-то кажется неправильным, если ваша работа начинает ощущаться как рутина, а не что-то, что вас стимулирует и вдохновляет, остановитесь и проанализируйте этот разлад. Когда все изменилось, и что более важно, как вы можете вернуться обратно на путь, который доставлял вам удовольствие? Это естественно и ожидаемо искать новые направления в вашей работе, по факту, это поощряется. Способность распознать, когда что-то не работает и иметь мужество изменить это, это то, что приведет вас к полноценной жизни в качестве фотографа.

Ваши инстинкты – ваш лучший друг. Вы поймете, когда что-то пойдет не так, и это будет сигналом, что пора отдохнуть. Важно время от времени перефокусироваться, даже когда кажется, что все идет гладко. Это невероятно освежающе, и помогает восстановить связь с тем, кем вы являетесь как фотограф.

Летнее солнцестояние

Фантастическая вещь в фотографии – это то, что каждый фотограф имеет уникальное видение, собственную историю, которую может поведать. Я думаю, что фотография переживает революцию, когда гораздо большее значение придается тому, кем является фотограф, а точнее, какими уникальными талантами и способностями он обладает.

Фотографы сегодня не пытаются подражать работам других, по крайней мере, после освоения основ ремесла. Я вижу, что большее внимание уделяется их индивидуализму: их видению, креативности, способности показать их в своей работе.

Я считаю, что уникальность отрасли состоит в том, что в ней возможно присутствие многих профессиональных фотографов, которые все еще могут зарабатывать на жизнь тем, что они любят. Не каждый «потребитель», будь то клиент, студент или ценитель искусства, заинтересован в одном и том же конечном результате, так что существует множество возможностей.

Первое падение

В: Каковы твои цели на ближайшее будущее? Что ты хочешь сделать со своей фотографией?

Мне задавали тот же вопрос ровно год назад, и я упомянул там, что в мои планы на будущее входит написание электронной книги. Сейчас я написал четыре, так что немного странно сравнивать эти два этапа в моей карьере. Я думаю совсем по-другому, чем в прошлом году.

Я сейчас сфокусирован на том, чтобы учить фотографии через мои записи и электронные книги, это то, что я собираюсь продолжать. Это был невероятно полезный опыт для меня, и у меня есть опыт работы учителем, но теперь у меня есть возможность учить предмету, которым я сам так сильно увлечен.

Фотография была постоянной и мощной составляющей в моей жизни, и этот опыт был лишь усилен вдохновением других на развитие подобной связи. Я только начал учить через электронные книги, так что я с нетерпением жду того, чтобы проследовать этим путем и посмотреть, что из этого получается.

Говоря о моей личной работе, я не могу ответить на этот вопрос. Я позволяю сезонам и пейзажу направлять моё вдохновение, и я никогда не знаю, куда они меня поведут.

Автор статьи: Jose Antunes

16/05/2013    Просмотров : 31166    Источник: photo.tutsplus.com    Перевод: Анна Смолина
Версия для печати Рекомендовать статью

Комментарии: 7

  • Осталось символов: 5000
    Формат JPG Удалить
    Ожидаем загрузку изображений
  • PechenkavMoloke 26 Сентября 2013 - 12:04:27

    Это настолько вдохновляющая статья, спасибо большое, хоть меня и не манят пейзажи, но я люблю наблюдать за течением природы, светом и цветом в природе...
    Жаль не владею английским, с удовольствием бы почитала его книги.


  • Dubrawa 15 Июля 2013 - 19:10:17

    Ну вот еще раз спасибо!!!!!! Быстро пролистал все четыре его книги, получил огромное удовольствие...... и от содержания, и от картин. Теперь не спеша................. почитаю, посмотрю.......
    Вам удачной охоты!!!!


  • Dubrawa 15 Июля 2013 - 18:16:58

    Браво, Анна! Вы-на высоте!!!!!! Классный перевод, отличный материал.......


  • stas нефедов 25 Июня 2013 - 10:58:47

    класс!!!


  • Энни 27 Мая 2013 - 20:00:25

    Работы потрясающие. Хотелось бы и мне уметь делать подобное.


  • Dima Li 16 Мая 2013 - 19:34:14

    Молодец! Какая любовь к тому, что делает. Это в наш время редкость. Отличная статья и по смыслу и по изложению.


  • Александр Сивун 16 Мая 2013 - 19:16:30

    Да уж! Отличные работы! Дух захватывает!!!


Еще уроки из рубрики "Все основы"

16 способов улучшить свои навыки съёмки

Очевидно, что мы все хотим улучшить наши навыки в фотографии. В конце концов, если вы кликнули по этому заголовку, полагаю, вам действительно интересно узнать, как фотографировать...

Читать дальше
21/09/2017. Основы — Все основы. Перевод: Алексей Шаповал
8 504
6

Методы экспонирования. Какой выбрать?

Правильная экспозиция важна для любого вида фотографии. Но что лучше – когда гистограмма равномерно распределена в форме колокола, концентрируется в правой части...

Читать дальше
28/09/2017. Основы — Все основы. Перевод: Алексей Шаповал
4 249
4

Влияние палитры на внешний вид и ощущения

Одно из самых фундаментальных решений при съемке – будет ли фото цветным или черно-белым. В более ранний период пленочной фотографии это решение нужно было принимать заранее...

Читать дальше
31/07/2017. Основы — Все основы. Перевод: Алексей Шаповал
3 398
0

Что такое плоский свет?

Фотографы часто используют совершенно непонятный для обычных людей язык. Это секретный шифр, благодаря которому окружающие не знают, что происходит в нашем особом мире. На...

Читать дальше
27/07/2017. Основы — Все основы. Перевод: Алексей Шаповал
9 438
3

RAW против JPEG: Полное руководство

Я хочу представить свою попытку написать единственную статью, которая будет нужна для понимания разницы между JPEG и RAW. Надеюсь, вы получите достаточные знания и сможете...

Читать дальше
07/07/2017. Основы — Все основы. Перевод: Алексей Шаповал
12 984
10

Основы фотографии. Оглавление

Здесь вы найдёте оглавление всех статей из серии «Основы фотографии», краткое содержание и ключевые слова...

Читать дальше
01/02/2011. Основы — Все основы. Автор: Марк Лаптенок
10 000
0

Наверх
Орфографическая ошибка в тексте:
своими руками В этом уроке рассказывается, как сделать складной софтбокс размером 40х40 см, который похож на

Послать сообщение об ошибке администратору? Ваш браузер останется на той же странице.

Ваше сообщение отправлено. Спасибо!

Окно закроется автоматически через 3 секунды