• Не пропустите
  • Новое на форуме

Нужна помощь по обработке

Автор: vader_drummerТема создана: 17/08/2017 11:50Просмотров: 86Ответов: 1

Утро...

Автор: Иван НакалюжныйТема создана: 17/08/2017 06:22Просмотров: 103Ответов: 0

И на камнях растут деревья...

Автор: Иван НакалюжныйТема создана: 17/08/2017 06:06Просмотров: 200Ответов: 9

Правила композиции

 «Не разумно нарушать правила до того, как вы научитесь их соблюдать»  
Т.С. Элиот, интервью с Париж Ревю (Номер 21, 1959)

Существует ряд «правил композиции», которые мы можем использовать для усовершенствования наших изображений. Наиболее широко известные из них формулировались веками художниками, работающими в различных визуальных средах, от архитектуры до живописи и фотографии. И хотя всем нам известна поговорка «правила созданы для того, чтобы их нарушать», преимущества предварительного понимания того, что же именно вы собираетесь нарушать, очевидны.

В данной статье мы рассмотрим три таких композиционных правила, с иллюстрирующими их примерами, и обсудим, почему их можно считать полезными творческими инструментами.

Правило третей

«Правило третей», вероятно, является наиболее популярной техникой из известной художникам визуальных искусств. Проще говоря, идея состоит в том, что значимые композиционные элементы должны быть размещены вдоль воображаемых линий, которые разделяют изображение на трети, по горизонтали и по вертикали. Элементы, представляющие особый интерес, могут быть размещены на пересечении этих линий для создания более выразительной и динамичной композиции, как продемонстрировано на паре изображений ниже.

Композиция идеально центрирована по песчаной дюне.

Здесь гребень дюны и горизонт расположены вдоль воображаемых линий, разбивающих изображение на сетку 3 x 3.

Правило третей впервые формализовано в литературе художником Джоном Томасом Смитом в 1797. Однако примеры предметов искусства, в которых данное правило было применено, могут быть найдены в художественных традициях с самых древних времен. Искусство восточной Азии особенно известно использованием ассиметричных композиций.

Итак, почему же использование правила третей помогает создать интересные изображения?

Асимметрия

С любой из рассмотренных в данной статье техник мы стремимся выделить определенные элементы изображения и установить баланс между элементами.

Формирование композиции по «третям» зачастую вводит в кадр асимметрию, помогающую придать изображению ощущение драматичности, которое может отсутствовать в идеально симметричной картинке.

На изображении ниже вы можете видеть, что глаза модели и лошади расположены вдоль воображаемой сетки. Правый глаз лошади находится на пересечении двух линий. Глаза, очевидно, являются сильными композиционными элементами. Наш взгляд естественным образом притягивается к глазам других. Расположение важных элементов наподобие этих – будь то часть тела или продукт на продажу – вдоль данных линий помогает привлечь к ним внимание.

Обратите внимание на расположение глаз модели и лошади вдоль линий сетки, разделяющей кадр на три части по обеим сторонам. При съемке людей или животных глаза обычно являются хорошим композиционным элементом для выделения.

Перед тем, как мы продолжим, я должен отметить, что несмотря на очевидные преимущества использования правила третей при изначальном построении кадра, вы все еще можете воспользоваться им при постобработке, произведя выкадровку. Фактически, самый быстрый способ натренировать себя на то, чтобы «видеть» трети, - это потратить некоторое время на эксперимент с кадрированием ваших уже существующих снимков и сравнить обе версии.

Динамический баланс

В дополнение к тому, что правило третей полезно для определения расположения мелких деталей, таких как глаза модели, оно также может быть использовано с крупными элементами, влияющими на общий баланс в композиции. Пейзажное изображение в начале статьи является хорошим примером того, как правило третей может быть использовано для настройки позиции линии горизонта и основных геологических элементов.

Вот еще один пример применения данного правила для создания баланса в динамической композиции. В данном изображении модель занимает только центр и правые трети изображения. Крайние левые части представляют собой негативное пространство, обеспечивая создание ощущения движения через контраст и прогрессию тональных значений изображения.

Взгляните на композиционный баланс между телом модели и негативным пространством. Они полностью охватывают по одному из крайних столбцов сетки соответственно и делят средний. Также отметьте положение стопы и колена модели, которые расположены вдоль одной из линий. Обратите внимание на точку на ее ребрах, в которой виден перепад освещения.

Золотое сечение

Попытайтесь представить, каким образом то же изображение выглядело в случае, если бы модель была расположена прямо по центру кадра. Композиция многое потеряла бы не только в ее драматичности, но также в ощущении динамики.

Еще одна визуальная концепция родом из древности, и все еще используемая в наши дни, пришла к нам из искусства Древней Греции. Она известна под названием золотое сечение (а также золотая пропорция, деление в крайнем и среднем отношении). Мы обсудим лежащие в ее основе математические расчеты чуть позже, но ее суть, - как и в случае с правилом третей, - состоит в разделении изображения на прямоугольные сегменты.

Эти «золотые прямоугольники» имеют пропорции, которые, по мнению древних греков, были особенно гармоничны и приятны глазу. Расположение композиционных элементов особой важности либо внутри, либо на пересечении данных прямоугольников, может помочь выделить их и создать хорошо сбалансированное изображение, вроде того, что вы видите ниже.

В данном кадре присутствует приятный баланс между основным объектом и окружением. Композиция была составлена в соответствии с правилом золотого сечения, которое я поясню ниже.

Расчеты в основе правила золотого сечения менее очевидны, чем те, что используются для правила третей, так что оно немного менее широко известно среди художников, чем, скажем, среди математиков или инженеров. Но ознакомиться по крайней мере с основами концепции стоит.

Золотое сечение приблизительно равно 1:1,6, или точнее, 3/8:5/8. На изображении ниже вы видите два отрезка, a и b. Отрезок a в 1,6 раз длиннее отрезка b. И комбинированный сегмент, a+b, также в 1,6 раз длиннее отрезка a. Так что пропорции отрезков a и b представляют собой золотой сечение.

Визуальное представление элементов золотого сечения (спасибо Wikimedia).

Золотой прямоугольник (изображен ниже) – этот тот, короткая (a) и длинная (a+b) стороны которого находятся в соотношении 1:1,6 друг к другу. Любой золотой прямоугольник можно далее поделить линией, которая разобьет длинную сторону в том же соотношении. Именно это сделано на иллюстрации ниже для создания отрезка b. Вы можете продолжить это деление для получения все меньших и меньших прямоугольников, один внутри другого.

Золотой прямоугольник (спасибо Wikimedia).

Вертикальная линия, расположенная примерно на 3/8 расстояния от левого края отмечает края нашего первого золотого прямоугольника.

Горизонтальная линия, размещенная примерно на 3/8 расстояния от верхнего края, создает второй золотой прямоугольник.

Так как же именно это работает, говоря о композиции? Давайте внимательнее рассмотрим фотографию, с которой начинается данный раздел. Поскольку соотношение 1:1,6 визуализировать не так просто, мы можем вместо этого рассматривать его как 3/8:5/8, что означает, что мы стремимся поделить кадр на 3/8 вдоль одной из сторон (чуть меньше, чем наполовину). Именно это исполнено на первом изображении ниже, от левого края проведена вертикальная линия примерно на 3/8 длины большей стороны.

Создав первый золотой прямоугольник, мы можем повторить процесс и очертить также второй, поменьше, внутри первого, как вы можете видеть на втором кадре выше. Наиболее драматично освещенная часть тела модели расположена внутри нашего первого прямоугольника. Большая часть ее лица находится во втором. Это показывает, что посредством заключения композиционно важных элементов внутри этих прямоугольников, мы можем привлечь к ним внимание. Так же, как и в случае с правилом третей, данный подход создает ассиметричную композицию, которая служит для направления взгляда зрителя.

Вы можете продолжить разделять кадры на более и более мелкие прямоугольники, добавляя вертикальные и горизонтальные линии в последовательности, при которой соблюдается золотое сечение 3/8:5/8. На данном изображении наименьший прямоугольник (синий) расположен точно вокруг самой близкой к камере части лица модели.

Диагонали

Художники уже давно интуитивно поняли, что использование диагональных элементов – еще один способ создать драму в одномерной композиции. Диагональные линии направляют взгляд через изображение и помогают создать ощущение движения. В пейзажной фотографии диагонали часто образуются из дорог, рек, стен или других «линейных» предметов.

На данном изображении присутствуют ярко выраженные диагонали, сформированные линиями рук модели и струящимся материалом, использованном в съемке. Эти элементы ведут взгляд зрителя через изображение.

При съемке людей могут быть использованы силуэты руки, ноги или спины модели. Важно понимать, что композиционные диагонали не ограничиваются лишь явными формами или краями предмета. Концепция диагоналей может быть использована в способе расположения предметов в кадре, во многом таким же образом, как и в правилах, которые мы обсуждали выше.

Как это работает? Нарисуйте воображаемые линии, выходящие из углов кадра под 45 градусов, как показано ниже, и расположите значимые предметы вдоль этих линий. На первом изображении внизу обратите внимание, как глаз модели, ее левая нога и объектив камеры у ее ног расположены точно на диагоналях, построенных из углов изображения. Ручка зонта лежит на якорной точке, где две диагонали пересекаются.

Изображение для иллюстрации метода диагоналей

Та же сцена, но с иным, не «диагональным», способом кадрирования.

Второе изображение взято из той же съемки, но без соблюдения метода диагоналей. Кадр выглядит «тесным», фотосумка расположена слишком близко к краю снимка. В изображении не хватает переднего плана, по сравнению с количеством вертикального пространства над моделью.

Голландский фотограф Эдвин Вестхофф сформулировал «метод диагоналей» как композиционное правило, инкапсулирующее данную идею. У него есть очень хорошая статья, в которой его подход объяснен более подробно.

Применение данных правил

Когда вы знаете, как направить внимание зрителя на отдельные элементы изображения, напрашивается вопрос о том, что же именно нужно попытаться выделить. Как понять, к каким элементам сцены данные правила должны быть применены?

Подумайте о точках фокуса в изображении. Пытаетесь ли вы привлечь внимание зрителя к определенной черте пейзажа? Глазу модели? Продукту? Композиционные элементы не должны ограничиваться такими явными вещами, как тычинки цветка, или ювелирное изделие, говоря о рекламе продукта. Подумайте об использовании изменений цвета и текстуры или негативном и позитивном пространстве применительно к данным правилам.

Как и в случае с любой техникой, чтобы ею овладеть, необходимо постоянно практиковаться. Начните с правила третей (его проще всего визуализировать) и попробуйте произвести кадрирование изображения через видоискатель или ЖК дисплей, памятуя о нем. Это прекрасный способ научиться «видеть» композиции и начать усваивать технику.

Правила золотого сечения и диагоналей, наиболее вероятно, будет проще практиковать через кадрирование при пост-обработке. Немногие из нас (если вообще кто-то) смогут представить вложенные друг в друга прямоугольники во время съемки, например. Многие популярные графические редакторы даже дают возможность накладывать на кадр специальные сетки для кадрирования по этим композиционным техникам, что сильно облегчает их использование.

Разумеется, эти правила являются лишь выборкой из множества техник, имеющихся в вашем распоряжении для получения приятной композиции. Другие сформулированы на основе идеи цветового баланса, выборочного фокуса, отношения переднего плана к заднему, кадрирования, геометрии…список можно продолжить. Представленные мной правила являются хорошей отправной точкой для критического осмысления композиции.

Я настоятельно рекомендую эти правила как полезные инструменты для создания динамичных и интересных изображений. Но, как и в случае с любой творческой деятельностью, их следует воспринимать как предложения, а не как строгую догму.

Да, их стоит осознанно применять какое-то время, но не позволяйте им быть единственными голосами, к которым вы прислушиваетесь во время вашего творческого процесса. Более того, именно понимая теорию, лежащую в основе данных правил, вы можете порой создать удивительные изображения, умышленно нарушая их. Эту тему я освещу в своей следующей статье. Оставайтесь с нами.

Автор статьи: Томас Парк фэшн-фотограф, фотохудожник и педагог из Сиэтла, штат Вашингтон. Чтобы ознакомиться с его работами, пожалуйста, посетите сайт.  

Модели: Николь Купер, Лисса Шартран, Бет К., Амелия Т., Каррен С. Стиль и макияж: Тэрин Харт,  Дэниел @ Pure Alchemy, Доун Таннелл, Майкл Холл, Эми Гиллеспи, Эшли Грей, Юлия Островски. Бет выражает благодарность Гильдии моделей Сиэтла. Одежда: на Николь - KyraKи винтажная AnnTaylor, на Бет – Neodandi,  на Амелии - Wai-Ching, на Каррен – Cloak, DaggerNYCи EugeniaKim.

22/01/2014    Просмотров : 84651    Источник: dpreview.com    Перевод: Анна Смолина
Версия для печатиРекомендовать статью

Комментарии: 14

  • Осталось символов: 5000
    Формат JPGУдалить
    Ожидаем загрузку изображений
  • МагомедМГ 17 Июня 2016 - 11:04:47

    Как только начал использовать правило третей реально изменились качества фотографий в лучшую сторону. Спасибо...


    • Валентина (anonimus) 8 Июня 2016 - 14:51:43

      Благодарю за статью, долго пыталась уяснить правило "золотого сечения", а поняла только сейчас.


      • Сергей75 9 Марта 2015 - 12:24:55

        Сазать честно,я ни черта не понял...Какие-то формулы...Сейчас сяду на съёмках и начну по формулам вычислять это золотое сечение или что там ещё..и пусть весь мир подождёт.Чушь какая-то!


        • Ирина Гойда 29 Октября 2014 - 19:14:57

          Да уж, технические навыки, композиция- это далеко не все в фотографии. Это всего лишь средства выражения. Особенно на последние фото смотрю и думаю о том, что ж фотограф хотел мне показать/сказать/дать почувствовать... а еще и язык телодвижения... этот большой пальчик, выставленный из кармана... Что это??? Зонтик, фотоаппарат, листья, стена кирпичная... Пожалуйста, не снимайте такое!..


          • НикНик 3 Февраля 2014 - 15:11:59

            Правило третей и золотое сечение - фактически одна и та же пропорция. Ещё эта пропорция присутствует в последовательности Фибоначчи, геометрическое представление которой представлено на фото картины (золотые прямоугольники), в которой следующий элемент последовательности равен сумме двух предыдущих: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55 ... В приведённом примере это представление площадей прямоугольников. Отношение предыдущего к последующему элементу стремится к золотому сечению, т.е. приблизительно к 0,618, что и является отношением золотого сечения: 0,382 : 0,618. В практике фотосъёмки можно это удивительное и гармоничное отношение представить приблизительно как 1/3 к 2/3, что и определяет одно из его названий. Во многих фотоаппаратах можно встретить деление экрана видоискателя направляющими линиями на три части, точки пересечения которых и являются точками пропорции, вблизи которых нужно размещать те объекты, к которым хотите привлечь внимание.
            Кстати, если отрезок, поделённый в золотой пропорции, согнуть в кольцо, то малый сектор окружности, соответствующий отрезку b на приведённом выше чертеже, составит примерно 137,5 угловых градусов. В такой золотой угловой пропорции распределяются, например, семечки в цветке подсолнуха. Ну не удивительно ли?

            А для примеров диагоналей можно было бы привести фотографии с более наглядными диагоналями. Приведённые в статье позы модели ничего толком не поясняют. Только начерченные линии являются примерами диагоналей.
            В принципе информация правильная. Я сам пользуюсь этими


            • yourtrainer 3 Февраля 2014 - 01:35:58

              Интересно. Хорошие примеры. Есть над чем работать))


              • Aleiv 27 Января 2014 - 17:07:44

                Хотя это и азы, но информация полезна для начинающих.
                Хочу добавить, что это не аксиома и некоторые фотографы сознательно отходят от этих правил руководствуясь творческим замыслом.


                • Игорь ШВЕДОВ 27 Января 2014 - 23:03:39

                  Отнюдь, не для начинающих.Знаком с фотолюбителями и фотографами у которых стаж уже лет 15, а композиция в работах у них до сих пор "неряшливо-бестолковая" .....


                • a2000s 27 Января 2014 - 11:14:07

                  Спасибо. Весьма полезно.


                  • Сергей Соболевский 25 Января 2014 - 23:09:02

                    Очень хороший урок!


                    • Андрей Б 22 Января 2014 - 22:44:50

                      Об этом надо помнить.


                      • alevtinakan 22 Января 2014 - 17:17:15

                        Мои фотографии.Прошу ваши комментарии,буду рада ...любому сообщению.


                        • Юрий Лис 22 Января 2014 - 09:58:53

                          Спасибо, иногда мы забываем про это, и хорошую половину снимков бракуем.


                          • Eduard_Parfenov 22 Января 2014 - 08:59:58

                            Про диагонали услышал впервые, понравилось, спасибо за урок.


                            Еще уроки из рубрики "Все основы"

                            Влияние палитры на внешний вид и ощущения

                            Одно из самых фундаментальных решений при съемке – будет ли фото цветным или черно-белым. В более ранний период пленочной фотографии это решение нужно было принимать заранее...

                            Читать дальше
                            31/07/2017. Основы — Все основы. Перевод: Алексей Шаповал
                            1 826
                            0

                            Что такое плоский свет?

                            Фотографы часто используют совершенно непонятный для обычных людей язык. Это секретный шифр, благодаря которому окружающие не знают, что происходит в нашем особом мире. На...

                            Читать дальше
                            27/07/2017. Основы — Все основы. Перевод: Алексей Шаповал
                            6 362
                            3

                            RAW против JPEG: Полное руководство

                            Я хочу представить свою попытку написать единственную статью, которая будет нужна для понимания разницы между JPEG и RAW. Надеюсь, вы получите достаточные знания и сможете...

                            Читать дальше
                            07/07/2017. Основы — Все основы. Перевод: Алексей Шаповал
                            10 099
                            9

                            Основы фотографии. Оглавление

                            Здесь вы найдёте оглавление всех статей из серии «Основы фотографии», краткое содержание и ключевые слова...

                            Читать дальше
                            01/02/2011. Основы — Все основы. Автор: Марк Лаптенок
                            7 360
                            0

                            Как провести коррекцию объектива камеры

                            Коррекция объектива помогает скомпенсировать несовершенства, присутствующие почти в каждом снимке. Среди может быть затемнение по краям кадра, прямые линии могут искривляться, а...

                            Читать дальше
                            07/02/2017. Основы — Все основы. Перевод: Алексей Шаповал
                            11 725
                            2

                            Основы фотографии. Глоссарий #2

                            Здесь вы найдёте словарь английских терминов, которые были использованы в серии статей "Основы фотографии".

                            Читать дальше
                            01/02/2011. Основы — Все основы. Автор: Марк Лаптенок
                            1 155
                            0

                            Наверх
                            Орфографическая ошибка в тексте:
                            своими руками В этом уроке рассказывается, как сделать складной софтбокс размером 40х40 см, который похож на

                            Послать сообщение об ошибке администратору? Ваш браузер останется на той же странице.

                            Ваше сообщение отправлено. Спасибо!

                            Окно закроется автоматически через 3 секунды