• Не пропустите
  • Новое на форуме

Мастера фотографии

Автор: ovmayorovТема создана: 29/03/2017 02:22Просмотров: 22Ответов: 0

Пристань

Автор: Alex533Тема создана: 29/03/2017 01:07Просмотров: 28Ответов: 0

Первые цветы

Автор: Artem ZelenjukТема создана: 28/03/2017 22:06Просмотров: 109Ответов: 7

Что снимать? Или как трудиться над идеей #1

«Мне кажется, что способность читать фотографии сегодня ещё недостаточно сформирована у людей. И поэтому для фотографа так важно говорить максимально точным языком, чтобы тебя правильно поняли.»

Томас Штрут, 2002 г.1

Умение изображать – в данном случае с помощью средств фотографии – основывается на умении обращаться с идеями: «улавливать» их, выбирать «лучшую», развивать в проект и, впоследствии, получать результат – изображения, фотографии.

В своей практике и в наблюдениях за коллегами и учениками я сталкивался с различными явлениями, связанными с рождением произведения, продукта.

Иногда я созерцал фонтан идей – «рог изобилия» – и одновременно отмечал трудности в определении приоритета. Трудности проявлялись в том, что я едва ли мог отдать предпочтение одной идее и целенаправленно разрабатывать её до результата. Вместо этого желал реализовать сразу несколько идей.

Часто я сталкивался с «заброшенной» выбранной идеей, которая могла бы при последовательном вдумчивом подходе привести к созданию результата более высокого качества. Другими словами, отсутствовала обдуманная стратегия того, как идею превратить в результат. Я брался за реализацию своей идеи, руководствуясь преимущественно импульсом, в неосознаваемой или осознаваемой надежде на то, что в процессе всё как-то само собой получится.

В некоторых случаях я обнаруживал своё незнание в том, что именно хочу изобразить. Я переживал желание, эмоциональный подъём, чувствовал импульс, позыв взять в руки фотоаппарат и что-то сфотографировать, но что и как – не имел чёткого представления.

Таким образом, идея подобна пшеничному полю. Чтобы собрать качественный урожай, целесообразно уделить культуре определённое внимание, научиться за ней ухаживать: вспахать землю, подготовить семена, удобрить почву, защитить от вредителей и болезней, вовремя собрать. Иначе качество и\или объём урожая может снизиться.

На мой взгляд, любое произведение, будь то фотография, рисунок, текст, кулинарное блюдо, танец, скульптура из забитой под прямым углом «соткой» в отполированный до блеска деревянный брус, выражают некую идею, замысел автора. Одной из сторон процесса «выражение идеи в произведении» я посвящаю настоящую статью. А именно, я рассмотрю следующие вопросы-задачи.

Что такое идея произведения? Чем она характерна? Как она связана с произведением? Как её выразить в нём? А на вопросы «Зачем её выражать? Зачем разрабатывать?», как обуславливающие причину, побудившую меня написать настоящую статью, я ответил эпиграфом.

Вначале прокомментирую утверждение Томаса Штрута.

Оно универсально. Малозначимо, что я – автор – произвожу: снимок своего обеда на мобильное устройство, произведение «чистого» искусства («искусства для искусства»2), иллюстрацию к своему кулинарному рецепту в блоге, конкурсную фотографию на заданную тему, фотографию для имиджевой рекламы конкретного товара, серию свадебных снимков, психологический портрет, фоторепортаж о современной жизни сенегальских женщин, классический студийный портрет семьи и так далее – буду полагать, что автор руководствуется стремлением выразить себя в произведении так, чтобы быть понятым зрителем, целевой аудиторией.

Что такое идея произведения?

Под идеей произведения я буду подразумевать то, как конкретный человек реагирует на реальность, выражая свою реакцию в каком-то результате своей деятельности. Другими словами, неразрывные друг от друга интеллектуальный и эмоциональный отклики автора на окружающий его мир. Под произведением далее я буду иметь в виду лишь фотографию, если не оговорю иного.

В качестве пояснения к определениям выше приведу пример идеи.

Впервые я подумал о создании настоящей статьи в тот момент, когда заканчивал письмо своему сводному брату. Он поделился своими замыслами будущих фотографий для участия в школьном конкурсе и попросил меня озвучить несколько свежих идей. Организаторы конкурса указали лишь названия тем: «Море» и «Преданность» – и предложили участникам за сутки раскрыть их. Выслушав замыслы брата, я отказался их комментировать, предложил ему развить их самостоятельно и описал методику того, как я тружусь над своими коммерческими и некоммерческими проектами от момента постановки задачи или от появления намерения что-то сфотографировать.

Закончив письмо, я отметил, что у меня есть продуманная и опробованная на практике последовательность действий. Обращая внимание на то, что мой брат – не первый человек, который задаётся вопросами: «Что мне фотографировать?», «Мне не нравится моя идея. Какие есть ещё варианты?», «Что я хочу выразить?», «Как это выразить?», «С чего начать?», «Что делать, если легко начал, но застопорился?», «Что делать, если в голову ничего не приходит?», «Может поискать в Интернет, наверняка кто-то уже что-то придумал на эту тему?», «Идей куча, многие нравятся и хочется реализовать сразу все или хотя бы большинство. Как это сделать эффективнее?» и так далее – я решил опубликовать методику и принципы, на которых она основывается.

Таким образом, идея настоящей статьи заключается в том, чтобы познакомить авторов фотографий с применяемым мной механизмом поиска ответов на подобные вопросы. Отчасти я затрону постановку вопросов. В труде над идеями периодически наступают моменты, когда умение задавать вопросы важнее умения искать ответы.

Некоторые вопросы, возникающие у автора на этапе постановки задачи (или поиска пути для реализации своего намерения что-то сфотографировать), можно и целесообразно в создании произведения, хорошо «читающегося» зрителем, опустить или трансформировать.

Например, преобразовать «Может поискать в Интернет, наверняка кто-то уже что-то придумал на эту тему?» в «Что символизирует море для меня и для аудитории, которой я адресую фотографию?» или «Что такое преданность? Как это понятие соотносится с моими ощущениями?». То есть, вначале взглянуть на тему, проект, намерение изнутри наружу. И впоследствии повысить эффективность участия в конкурсе, в котором организаторы приветствуют самовыражение автора, или выполнения коммерческого заказа, или реализации спонтанно появившегося желания фотографировать, или решения промежуточной задачи в своей профессии (например, Вы – кулинар, публикуете рецепты в Интернет и хотите проиллюстрировать своё произведение качественными снимками). Описывая принципы, на которых я основываю методику разработки идеи, покажу, почему взгляд изнутри – включение собственного воображения – может привести к высококлассным результатам.

Далее я рассмотрю поближе то, над чем предлагаю трудиться. Затем перейду к принципам, на которых строю методику.

Чем характерны идеи, что их объединяет?

Во-первых, чаще всего, некая идея образует фундамент мастерски созданного произведения. Это значит, что в фотографиях, лишённых названного качества, идея также существует. Однако, для зрителя могут оставаться открытыми вопросы: «Что хотел сказать автор?», «О чём это произведение?».

Одни фотографии прозрачно, внятно, выражают идею – большинство зрителей понимает и/или чувствует, что им хочет сказать автор или какие эмоции переживает последний. Идея других произведений заключается в своей «туманности», беспредметности, бесконечном множестве смыслов и непрерывной подвижности последних. И первые, и вторые произведения могут быть выполнены мастерски.

Приведу по категориям идеи, которые могут лежат в основе фотографий, вместе с примерами.

Кто-то из фотографов изображает объекты, трансформируя их первоначальное, привычное, значение в какое-то другое, чествует визуальную гармонию линий, форм и/или цветовых пятен. Примерами такой тенденции могут служить серия фотографий «Flowers» (с англ. «Цветы») американского фотографа Роберта Мэпплторпа (Robert Mapplethorpe), некоторые портреты и натюрморты швейцарского фотографа Кристиана Коини (Christian Coigny), серия фотографий «The Egg» (с англ. «Яйцо») английского фотографа Джона Эйкенхерста (John Akehurst), опубликованная в 1993 году в журнале «The Face», серия «конструктивных» натюрмортов («Constructed Picture») немецкого фотографа Линуса Лохоффа (Linus Lohoff), произведения российского фотографа Олега Каплана).

Кто-то запечатлевает свой внутренний мир – эмоции, которые переживает в некий момент своей жизни. Такой способ помогает автору осознавать их, сам процесс фотографирования и, в целом, работа над проектом дарит автору чувство внутреннего равновесия. Например, американский фотограф Анни Лейбовиц (Annie Leibovitz) переживала горе утраты близкого ей человека, фотографируя тело Сьюзен Сонтаг (Susan Sontag)3. Серия, созданная мной в 2011 году, также, помогла мне с помощью занятия фотографией осознать едва ли приятные, но развившие впоследствии мою личность эмоции: страх, боль и эмоциональную пустоту. А серия (опубликована одна фотография из неё), созданная спустя три года – ощутить принятие собственного тела, спокойствие и внутреннюю эмоциональную теплоту.

Кто-то руководствуется идеей, которая позволила бы создать изображение, «останавливающее» взгляд потенциального покупателя и вызывающего у последнего желание приобрести некий продукт-товар. Примеры здесь можно найти повсюду. Обратите внимание на фотографии, которые иллюстрируют рекламу, «останавливающие» Ваш взгляд. А в качестве конкретного примера обращусь к своей практике. В 2013 году я реализовал рекламный проект для сети магазинов профессиональной косметики. Как Вы думаете, чувствуете, какова идея такой иллюстрации?

Кто-то желает запечатлеть жизнь одного человека и его социального окружения, какой-либо культуры или общества в целом в какой-то момент времени. Например, ирландский фотограф Шеймус Мёрфи (Seamus Murphy) в одном из своих проектов изобразил рыбаков и их семьи, населяющих побережье Британских островов. Жизнь здесь напрямую зависит от… прогноза погоды4.

Непрофессиональный фотограф, но профессиональный, например… кулинар может вкладывать в свои фотографии следующую идею. Изобразить особенности своего блюда: хрустящую корочку, сочность красного мяса, густую консистенцию оливкового масла, лёгкость бисквита, питательность рыбы, свежесть листьев салата и так далее. Примером могут послужить иллюстрации к книге Андрея Макаревича «Мужская кулинария. Разговоры о еде и не только»5.

Приведу в качестве примеров ещё несколько идей. Последние выбирали в качестве основы для своих произведений участники моих занятий.

Один из участников озаглавил серию фотографий цитатой «Не рубите, мужики, дерева…» из песни, написанной Александром Шагановым, запечатлев, как в стремлении к лучшей жизни в будущем, человек порой неаккуратно, бездумно, обращается с окружающей его жизнью (природой) в настоящем. Другая участница решила проинтерпретировать семь смертных грехов с помощью мимики и жестикуляции одного и того же человека. Третья участница, обучалась созданию иллюстраций для каталога обувных подошв. Она решила создать проекции «вид сбоку» и «вид спереди», расположив их как на инженерном чертеже – строго одна под другой, в едином масштабе.

Частая общая идея, служащая «фундаментом» моих собственных проектов – сочетание мужского и женского начала в человеке. Ориентируясь на героя проекта, я конкретизирую такую идею.

Также, за примерами идей, которые мастера художественной фотографии кладут в основу своих произведений, обратитесь к одному или нескольким эпизодам документального фильма «Контрольные отпечатки»6.

Во-вторых, чаще всего, мастер осознаёт идею до того, как сделать первый шаг в её реализации. Другими словами, замысел не только лежит в основе произведения, то есть существует сам по себе, но и, часто, намеренно в эту основу автором закладывается. В процессе работы над произведением первоначальная идея может изменяться, однако, суть рассматриваемого свойства идей остаётся прежней: прежде, чем спустить затвор, фотограф-мастер, рассчитывает что-то увидеть на своих фотографиях, что-то конкретное, формулируемое.

Идея может быть сформулирована в предварительном наброске, в схеме, тексте или в каком-то предмете, звуке или запахе.

В-третьих, часто, идея произведения неразрывно связана с контекстом. Исследование последнего помогает рассмотреть идею. И наоборот, идея, ясно прослеживающаяся в фотографии, помогает считать контекст произведения. Приведу пример.

Я рассматриваю специализированное издание, посвящённое швейному делу. Серия фотографий, расположенная внутри отдельной статьи, иллюстрирует технологию обработки манжет на мужском пиджаке. На каждом изображении я вижу кисти рук, совершающие различные действия так, что а) однозначно понятно какое действие выполняется (например, на одной фотографии одна кисть держит линейку, другая специальный карандаш для разметки ткани), б) демонстрируется результат действия (например, кисти, удерживающие линейку и карандаш, не зависли в воздухе на фоне ткани, а одна рука с карандашом оставляет след вдоль края линейки напротив отметок равных двум, трём и четырём сантиметрам, другая рука фиксирует линейку неподвижно). Таким образом, каждая фотография сама по себе является мини-инструкцией к выполнению какого-то промежуточного шага «большой» инструкции, выраженной в форме текста. Содержание каждой иллюстрации помогает прояснить те мелочи и детали, которые не описаны словами. А текст помогает связать отдельные действия, изображённые на фотографиях.

Иллюстрация по отношению к теме издания, теме статьи и тексту статьи играет роль контекста перечисленных. Текст статьи, тема статьи и тема издания по отношению к фотографии, также, являются её контекстом. При этом, последняя может рассматриваться самостоятельно, отдельно от статьи, и зритель, скорее всего, однозначно «считает» её идею. Например, замысел фотографии, описанной мной выше, может формулироваться в виде утверждения «показать, как выполняется разметка костюмной ткани: какие инструменты понадобятся, как ими воспользоваться в конкретной ситуации, как держать руки относительно ткани». Здесь контекст уточняет замысел фотографии, обладает способностью менять её восприятие зрителем.

Демонстрацией приведённого примера могут служит содержание специализированного журнала, в котором публикуются мастер-классы. При случае обратите внимание на то, как именно иллюстрации в книге, журнале или газете связаны с соответствующими текстами. В качестве тренировки попробуйте описать эту связь словами.

Подведу промежуточный итог. Идея способна выступать смысловым «фундаментом» произведения, может легко «считываться» зрителем. Она может осознаваться автором к началу её воплощении в произведении и оставаться, при этом, подвижной: меняться в процессе реализации. Идея произведения может существовать неотрывно от его контекста, поддерживаться и «направляться» контекстом.

На мой взгляд, если идея конкретного произведения обладает тремя рассмотренными выше характеристиками – «лежит в основе содержания», «осознаётся автором», «связана с контекстом произведения» – то можно говорить о том, что выполнены необходимые (но едва ли достаточные) условия мастерски созданного произведения.

Вместо словосочетания «мастерски созданное» я встречал другие обозначения высокого художественного качества произведения, выраженные словами и фразами, в частности: «профессиональное», «хорошее», «высококачественное», «обладающее художественной ценностью», «трогательное», «цепляющее», «останавливающее взгляд», «понятное»… Выберите то обозначение, которое Вам близко. Предполагаю, что суть после переобозначения останется прежней. Для меня наиболее близкими по смыслу являются прилагательные «осмысленное-прочувствованное».

Обозначив и охарактеризовав понятие «идея», а также отметив влияние замысла на художественное качество произведения, далее опишу принципы, на которых «выросла» методика разработки идеи.

Примечание:

1 В качестве эпиграфа к настоящей статье я взял слова современного немецкого фотографа Томаса Штрута (Thomas Struth), произнесённые мастером в завершении короткометражного документального фильма из серии «Контрольные отпечатки» («Contacts», режиссёр Jean-Pierre Krief, производство «KS Vision», Франция, 2002 г.). В короткометражке фотограф рассказывает об идеях, положенных им в основу его произведений, ставших впоследствии известными и востребованными в мире. Обратно к тексту.

2 «Искусство ради искусства» (на франц. «l'art pour l'art», на лат. «ars gratia artis», на англ. «art for art's sake») – фраза, опубликованная в начале 19-ого века, и означающая, что «художественные качества произведения искусства заключены в его формальной организации, а не в сюжете» (источник)). Обратно к тексту.

3 Эта история повествуется в документальном фильме «Энни Лейбовиц: Жизнь, увиденная через объектив» («Annie Leibovitz: Life Through a Lens», 2006 г.) Обратно к тексту.

4 Шеймус Мёрфи (Seamus Murphy), многократный победитель международного конкурса фотожурналистов «World Press Photo», на своей лекции в Москве летом 2011 года) демонстрировал несколько своих проектов – серии фотографий. Идея одного из проектов у Шеймуса возникла, когда ему в руки попала карта Британских островов, вышитая на ткани и по смыслу связанная с климатом. К сожалению, при подготовке настоящей статьи ни на официальном сайте фотографа, ни в Интернет я не нашёл упоминания об этом проекте. Однако, сам факт существования проекта и того, как предмет косвенно связанный с жизнью людей в прибрежных районах Британских островов привёл к возникновению идеи проекта, я запомнил. На лекции один из слушателей задал фотографу вопрос о том, как рождаются его проекты, с чего они начинаются. В качестве ответа Мёрфи привёл указанный пример. Обратно к тексту.

5 Макаревич А.В., Гарбер М.Р. Мужская кулинария: Разговоры о еде и не только. М.: Эксмо, 2008. 272 с. (ISBN 978-5-699-29819-8). Обратно к тексту.

6 Многосерийный фильм «Контрольные отпечатки» («Contacts», производство «KS Vision», Франция) состоит из 36 эпизодов по 13 минут каждый. В одном эпизоде один фотограф (или творческий дуэт) рассказывает о появлении тех или иных своих произведений, рассматривая дополнительно их исходные материалы – негативы, «контрольки» – и объясняя, почему он опубликовал именно этот кадр, а не другой. И фотографы-герои, и их произведения являются известными. Идея фильма принадлежит французскому фотографу Вильяму Кляйну (William Klein). Первые эпизоды датируются началом 1980-х, а последние – началом 2000-ых. Многие серии переведены в высоком качестве на русский язык и опубликованы, например, на YouTube. Список фотографов-героев, а также оригинальная информация о фильме на французском языке доступна на официальном сайте продюсерской компании «KS Vision». Обратно к тексту.

02/02/2015    Просмотров : 42908    Источник: photo-monster.ru    Автор: Марк Лаптенок
Версия для печатиРекомендовать статью

Комментарии: 8

  • Осталось символов: 5000
    Формат JPGУдалить
    Ожидаем загрузку изображений
  • andrchub 27 Февраля 2015 - 21:31:52

    Благодарю!!!


    • Burboss 23 Февраля 2015 - 11:57:50

      Спасибо!


      • Анна_Аперян 21 Февраля 2015 - 14:35:20

        Марк, спасибо большое за эту статью!
        Я не являюсь фотографом, но (!) статья полезна не только для специалистов и начинающих в фотодеятельности, но и для людей иных сфер, так как она раскрывает структурированный и детальный подход к поставленной задаче! Что является очень важным фактором в любой области деятельности!!! И позволяет, задуматься читателю над тем, каков его подход к делу! И, оценив свои действия и мысли в том или ином вопросе, можно избежать многих ошибок и действовать более грамотно!
        С нетерпением жду продолжения!


        • Марк Лаптенок 1 Марта 2015 - 22:45:07

          Анна, пожалуйста! Рад, что статья оказалась для Вас полезной несмотря на то, что Вы не фотограф. Поддерживаю Ваши выводы.

          Продолжение уже опубликовано. На главной странице http://photo-monster.ru/ есть ссылки на 2, 3 и 4 части .


        • Рамиль Фаттахов 10 Февраля 2015 - 19:30:01

          Спасибо огромное!


          • Евгений Флер 2 Февраля 2015 - 13:26:34

            Как хорошо, что появилась эта статья, хотелось бы продолжения, как в направлении развития теоретической части, так и в практической. Имею в виду разбор работ применительно к данному контексту, с привлечением лучших как фотографов так и экспертов, не исключаю, что это можно делать и за деньги, но сначала надо убедить публику в действительно квалифицированных оценках, которые позволит повысить мастерство.


            • Марк Лаптенок 2 Февраля 2015 - 14:51:24

              Евгений, спасибо за обратную связь. О том, о чём Вы говорите - о разборе конкретных произведений различными специалистами - я подумаю, как реализовать. Если эти конкретные произведения - известные, проверенные временем, то, на мой взгляд, это целесообразно для обучения, развития навыков анализа и критического мышления (по сути, автономности автора), без которых создавать высококлассные произведения едва ли возможно.

              Если разбираемые произведения - малоизвестны, например, фотограф просит "гуру" покритиковать его произведение, то такой подход малоэффективен. Потому что а) у фотографа, чьё произведение разбирают, едва ли вырабатывается навык критического мышления (автор будет зависеть от внешних мнений, которые будут определять ценность его произведений), б) на эмоциональном уровне внешняя оценка (критика), даже грамотно поданная, бессознательно воспринимается автором как отрицание его произведения, его результатов труда (источник, в частности, книга Марка Макгиннесса "Несмотря ни на что". Отрицание едва ли расслабляет автора и помогает ему самостоятельно увидеть направления для развития.

              Таким образом, наиболее эффективный критик - внутренний. Его развитию, на мой взгляд, и стОит уделять внимание. Обучению внутреннего критика способствуют: а) принятие автором своих результатов такими, какие они есть в настоящем, б) наблюдение за тем, как проводят анализ другие люди своих произведений. В последнем может помочь, в частности, многосерийный фильм "Контрольные отпечатки" ("Contacts".

              Что касается убеждения читателя в чём-либо - я против. Каждый человек, на мой взгляд, способен самостоятельно разобраться, что для него эффективно, а что малоэффективно. Для этого необходимо и достаточно пропустить информацию через свой "внутренний фильтр" (применить логическое мышление и оценить свой эмоциональный отклик) и проверить её своей практикой (попробовать "в деле", протестировать). Если "внутренний фильтр" недостаточно развит, то его можно развить.


            • a2000s 2 Февраля 2015 - 13:08:26

              Спасибо


              Еще уроки из рубрики "Все основы"

              Основы фотографии. Оглавление

              Здесь вы найдёте оглавление всех статей из серии «Основы фотографии», краткое содержание и ключевые слова...

              Читать дальше
              01/02/2011. Основы — Все основы. Автор: Марк Лаптенок
              1 931
              0

              Как провести коррекцию объектива камеры

              Коррекция объектива помогает скомпенсировать несовершенства, присутствующие почти в каждом снимке. Среди может быть затемнение по краям кадра, прямые линии могут искривляться, а...

              Читать дальше
              07/02/2017. Основы — Все основы. Перевод: Алексей Шаповал
              7 563
              2

              Основы фотографии. Глоссарий #2

              Здесь вы найдёте словарь английских терминов, которые были использованы в серии статей "Основы фотографии".

              Читать дальше
              01/02/2011. Основы — Все основы. Автор: Марк Лаптенок
              330
              0

              Основы фотографии. Глоссарий

              Здесь вы найдёте словарь терминов, которые были использованы в серии статей "Основы фотографии".

              Читать дальше
              01/02/2011. Основы — Все основы. Автор: Марк Лаптенок
              443
              0

              10 советов начинающему фотографу

              Когда вы начинаете фотографировать, кажется, что профессиональный рост наступает очень быстро. Вы будете измерять свое мастерство улучшениями, которые видите в своих работах и...

              Читать дальше
              13/01/2017. Основы — Все основы. Перевод: Алексей Шаповал
              20 501
              19

              Ричард Аведон вдохновляет #6

              В 1979 году, через пять лет после смерти отца и собственной перенесённой смертельно опасной болезни, 56-ти летний Ричард Аведон начинает новый проект...

              Читать дальше
              29/09/2016. Основы — Все основы. Автор: Марк Лаптенок
              10 592
              8

              Наверх
              Орфографическая ошибка в тексте:
              своими руками В этом уроке рассказывается, как сделать складной софтбокс размером 40х40 см, который похож на

              Послать сообщение об ошибке администратору? Ваш браузер останется на той же странице.

              Ваше сообщение отправлено. Спасибо!

              Окно закроется автоматически через 3 секунды