Фото-монстр — советы по фотосъемке от профессионалов.
Что снимать? Или как трудиться над идеей #4
- Что снимать? Или как трудиться над идеей #1
- Что снимать? Или как трудиться над идеей #2
- Что снимать? Или как трудиться над идеей #3
В предыдущей части я рассмотрел четыре из шести шагов, образующих методику разработки идеи будущего произведения. В настоящей, заключительной, части я опишу пятый и шестой шаги методики и сделаю резюме.
5 шаг
Разрабатываю приоритетную идею. Моя задача сейчас заключается сейчас в том, чтобы «увидеть» итоговый кадр (или кадры) и зафиксировать его в виде раскадровки – рисунка, наброска или схемы, изображающей будущую фотографию – снабдив пояснениями.
Создание раскадровок – интересный и полезный процесс. Польза, в частности, заключается в том, что раскадровки можно показать другим людям: соисполнителям, заказчику – которым будет проще понять идею, обсудить её, принять взвешенное решение о том, целесообразно ли её реализовывать, или о том, стоит ли участвовать в её реализации.
Также, чем подробнее раскадровки и пояснения, тем выше эффективность выбранной идеи. Из-за того что раскадровки основываются на приоритетной идее, то они будут её отражать в себе. А значит, ещё до создания фотографии я – автор будущего произведения – могу «взвесить», насколько может быть прозрачной, понятной, зрителю выбранная идея. Также, по раскадровкам мне проще оценить, что нужно сделать в процессе подготовки к съёмке, во время съёмки и на этапе постобработки и презентации, чтобы приоритетная идея, выраженная в фотографии, сохраняла указанное качество.
Занимаясь раскадровками, я периодически задаю себе вопросы: «Насколько точно то, что я создаю, отражает мою идею?», «Чего не хватает в кадре, что лишнее?».
Чаще всего, на данном этапе я много и активно пользуюсь внешними ресурсами: книгами, альбомами с фотографиями и репродукциями картин, статьями, музыкальными записями, фильмами. Бо´льшую часть ресурсов я нахожу в Интернет, так как скорость поиска может быть высокой. Однако, в процессе своей деятельности я непрерывно формирую библиотеку, аудиотеку и фильмотеку заинтересовавших произведений. Периодически, 2-3 раза в год, уделяю внимание её сортировке.
Я стараюсь организовать свои «теки» в шаговой доступности от себя. В моём компьютере и на книжных полках я храню альбомы, фотографии, книги. В последние 3-4 года я мог быстро обратиться к нужным ресурсам посредством социальных сетей, в которых существуют сообщества, непрерывно публикующие как современные, так и старые произведения. В связи с обилием рекламы я перестал с конца прошлого года просматривать изображения через социальные сети и большее внимание уделил специализированным сайтам, книгам, статьям и печатным альбомам, а также собранному электронному архиву изображений. В будущем я планирую посетить различные музеи и галереи (хотя у многих из них существуют электронные экспозиции), чтобы посмотреть оригиналы картин, скульптур, фотографий, которые изображены в печатных и электронных изданиях.
Изучению существующих произведений способствуют материалы по истории изобразительного искусства, которые являются своеобразным путеводителем по тому, что уже произведено и по тому, как это сделано.
Периодически я «случайно» обнаруживаю новых для себя авторов. Из-за того что я перестал ежедневно пролистывать перед глазами сотни изображений, жажда открытий удовлетворяется более полно и глубоко. Со временем я сбавил темп поиска чужих идей, скорее, последние стали находить меня.
Именно по причине обилия информации, ужесточение способов её представления и её мгновенной доступности благодаря растущим возможностям компьютерных технологий и Интернет я на первых шагах разработки идеи обращаюсь к своему внутреннему содержанию: к эмоциям и накопленным в голове знаниям. Благодаря ранжированию идей определяю то, что мне интересно, а значит ново для меня. Впоследствии, новое для меня может стать новым для окружающего мира. Автоматически, бессознательно, я начинаю встречаться с «чужими» идеями, которые помогают мне конкретизировать и реализовывать мою приоритетную идею.
Также, на данном этапе я в активной форме обмениваюсь идеями с другими людьми. При этом, частота обмена может быть низкой: одна-две встречи или переписки в месяц в течение одного-двух часов. Однако интенсивность обмена может быть высокой: буквально, каждая фраза – открытие, новая идея. Здесь я стараюсь как слушать, так и говорить. Потому что, когда делишься с кем-то своими идеями, они, оживая на устах, уточняются, трансформируются и порождают новые идеи. Я считаю важным рассказывать кому-то о своих замыслах, обеспечивать себе возможность быть искренне выслушанным.
Во всех случаях обмена идеями слушателем необязательно может выступать другой человек. Слушателем может быть блокнот. Я делаю записи на листах формата А4 и раскладываю по периметру рабочего стола, периодически пробегаясь взглядом по надписям и рисункам. Как я отмечал ранее, благодаря сну в моём головном мозге происходят качественные изменения: образуются новые нейронные цепи, какие-то из существующих цепей разрушаются. Таким образом, получается, что до сна идеи написал один человек, а после сна их пересмотрит уже другой человек. Так происходит обмен идеями в рамках физически одного человека.
Работа на пятом шаге может продолжаться несколько дней. Может потребоваться несколько циклов сна, покоя и сосредоточенного труда, чтобы создать готовый кадр. Здесь первоначальная приоритетная идея может трансформироваться, уточняться или, наоборот, обобщаться. Чаще всего, я стараюсь «сузить» идею, отобразить на фотографии частный случай, решить какую-то маленькую и просто формулируемую задачку, и найти к ней решение, которое я мог бы объяснить шестилетнему ребёнку и рассчитывать на понимание последнего.
В раскадровках и пояснениях к ним я стараюсь отразить существенные составляющие кадра, рассматривая их совокупности друг с другом и с идеей будущего произведения. То есть, уточняя компоненты последнего, периодически задаю себе вопросы: «Будет ли это реализовывать идею?», «Как это будет реализовывать идею?». К существенным составляющим фотографии я отношу:
- снимаемые объекты и композицию («Какие детали объектов являются значимыми?», «Как они выражают идею произведения?» «Что находится в кадре?», «Что находится за кадром?», «Как изображаемые объекты должны быть связаны друг с другом, чтобы выразить идею?», «Как изображается каждый объект? Какое положение он занимает относительно плоскости фотографии, границ изображения?», «Что изображено в резкости, что изображено расплывчато?» и так далее);
- схему освещения снимаемой сцены («Какие источники создают освещение?», «Где они расположены, и как распространяются световые лучи от них по отношению к снимаемым объектам?», «Каков характер освещения: какие световые эффекты можно наблюдать на каждом объекте съёмки?», «Как распределяется интенсивность освещения относительно объектов съёмки?» и так далее);
- точку съёмки, ракурс («Где стоит камера относительно снимаемой сцены?», «На какой высоте?», «Под каким углом наклонена по отношению к вертикали?», «Каково поле зрения?», «Как передаётся перспектива?»);
- цветовое решение фотографии («В какой цвет окрашены отдельные фрагменты кадра?», «Как соотносятся цвета друг с другом?», «Насколько цветовое решение удовлетворяет формам, построению кадра?» и так далее);
- место съёмки;
- время съёмки;
- настройки камеры.
Маловажно найду ли я ответы сразу. Важно задать вопрос и попробовать найти на него ответ. Всё остальное сделает мой мозг. И в виде желания, стремления – запроса какого-то «строительного материала» – приведёт меня к ответу. Я доверяюсь ему.
Выработке системного подхода в превращении идеи в раскадровку, помогает описание существующих произведений мастеров. Так, открывая альбом и рассматривая репродукцию или фотографию, я задаю себе вопросы: «Что изображено?», «Что находится на заднем плане, что на переднем?», «Как связаны объекты?», «Что бросается в глаза, а какие детали требуют времени?» и так далее. С помощью вопросов пробую установить существенные связи между «что» выражено и «как» выражено. Чем конкретнее, «частнее», мои вопросы, тем проще мне анализировать произведение. Суть такого анализа в большей степени заключается не в том, чтобы «докопаться до истины», определить идею, которую заложил автор в своём произведении, а в том, чтобы научиться видеть причинно-следственные связи между возможными замыслами и тем, как они выражаются в плоском изображении. И, как следствие, совершенствоваться в построении таких связей в своих будущих произведениях.
Создавая пояснения к раскадровкам, часто, я пишу целую историю. Как можно подробнее – это ключ. Однако, когда чувствую, что начинаю «выжимать себя» – откладываю лист и иду отдыхать, спать или заниматься другим делом.
Завершив подготовку раскадровок и обозначив существенные детали (особенности композиции, цветового решения и так далее), то согласовываю идею с соисполнителями, заказчиком.
Если согласование проходит гладко, то начинаю продумывать технические детали реализации: превращение идеи в произведение. Если идею требуется скорректировать, выясняю содержание коррективов, вношу их, выполняю повторное согласование и, в итоге, перехожу к следующему шагу. Если заказчик отвергает идею, то предлагаю ему другие идеи, помимо приоритетной; начинаю пятый шаг заново. Обычно, если заказчик самостоятельно чётко сформулировал, что он хочет, и был стабильным в своём желании, либо я выяснил потребности заказчика, то, чаще всего, приоритетная идея принимается в «первом чтении». В тонкости взаимодействия автора с заказчиком (продюсером) я в настоящей статье вдаваться не буду.
Согласование с соисполнителями (например, ассистентом, моделью) может происходит по-разному. В некоторых собственных проектах я создаю идею относительно конкретного человека, затем демонстрирую ему раскадровки, пояснения и предлагаю принять участие. Обычно, так я поступаю в общении с партнёром, с которым меня связывает несколько случаев сотрудничества. Для других собственных проектов я заручаюсь предварительным согласием соисполнителя на этапе намерения что-то сделать, затем занимаюсь выбором и разработкой идеи. Таким путём я пробую идти с малознакомым мне человеком. Наконец, в некоторых проектах я подбираю соисполнителей, завершив разработку идеи. Подбор в таком случае может проходить быстро и с наименьшими затратами энергии. Потому что мой потенциальный партнёр сразу видит, что я предлагаю ему, и может быстро и точно принять решение о своём участии в проекте. Последним путём я следую преимущественно в реализации коммерческих проектов.
Если создание будущего произведения не требует привлечения третьих лиц, то имея на руках раскадровки и пояснения, перехожу к следующему шагу.
6 шаг
Продумываю технические детали. Задача настоящего шага заключается в том, чтобы найти подробный ответ на вопрос: «Как реализовать идею наиболее эффективно?».
Вначале я отвечаю на вопрос: «Каковы критерии эффективности?». В некоторых случаях я могу располагать запасом времени, но быть ограниченным в бюджете. В других случаях – наоборот. Когда ресурсов достаточно, то критерии эффективности смещаются к получению большего удовольствия от разработки и реализации идеи в произведение.
Как и большую часть предыдущего этапа здесь я тружусь сосредоточенно. Однако, технический процесс создания фотографий часто требует поиск оптимальных, нестандартных подходов. В этом случае обращаюсь к рассмотренному в описании первого шага приёму их поиска и стараюсь осознать «как» фотографировать: накапливаю информацию, просчитываю различные подходы и в момент, когда сконцентрированный труд изживает себя, отступаю и создаю головному мозгу возможность образовывать новые нейронные цепочки. Затем, когда появляются свежие идеи, возвращаюсь к их сконцентрированному обдумыванию.
Когда я сталкиваюсь с техническими препятствиями, например, «Где взять цветки подсолнечника зимой в средней полосе России?», то пробую создать вариации идеи, которые в существующих условиях проще реализовать. Например, в зависимости от того какую смысловую нагрузку несёт подсолнечник в будущем произведении, заменяю его другим, похожим внешне, но доступным цветком.
Если в текущих условиях идея оказывается настолько технически сложной в реализации, что целесообразно отказаться от её воплощения, то я откладываю идею в сторону, возвращаюсь к концу четвёртого шага, выбираю следующую за приоритетной идеей и перехожу к пятому шагу. Совершить такой ход может быть достаточно трудным предприятием.
Отказ от идеи, в которую вложил время и силы в настоящем, связан со страхом того, что с новой идеей получится точно также в будущем. Как следствие, начинает казаться, что приоритетная идея – «лучшая, и краше её нет в целом свете, необходимо реализовывать только её и никакую другую». Как я отмечал ранее, автор осознаёт идею одновременно с выполняющимся условием того, что существует или может быть создана возможность её реализации. При этом, такую возможность автор может осознать значительно позже, чем осознает идею. Существуют выдающиеся произведения, замысел которых значительно старше самих произведений. Приоритетная идея носит своё название потому, что достойна быть воплощённой. Если воплощение одной идеи требует отсрочки – это едва ли проблема: сейчас возьмусь за другую идею.
На шестом шаге я применяю дополнительно следующим приём, который называется визуализацией. Начинаю представлять, как буду создавать произведение. Воображаю в деталях всё действо, словно режиссирую фильм, который «воспроизвожу» в своём сознании то от первого, то от третьего лица. Действие фильма разворачивается внутри моего воображения, поэтому я «проигрываю» отдельные эпизоды снова и снова, дополняя их новыми деталями.
Иногда я пробую «снимать» фильм не в прямом, а в обратном хронологическом порядке. То есть представляю перед собой содержание готовой фотографии (её набросок-раскадровка лежит перед моими глазами) и начинаю «двигаться» от спуска затвора до текущего момента. Я стараюсь подробно описать все этапы реализации идеи, создать богатую деталями историю, которая не существует в реальности, а лишь в моём воображении: «Где я нахожусь?», «Какие запахи чувствую?», «На чём стою?», «Какие звуки слышу?», «Какая погода и время суток?», «Как распространяется свет?», «Какие люди меня окружают?», «Какие фразы произношу?», «Как доберусь до места съёмки?», «Какое оборудование везу?» и так далее. Когда я знаю географическое положение того места, в котором планирую фотографировать, то стараюсь его предварительно посетить. Знакомство с реальными фактами помогает создать визуализацию подробной и опирающейся на действительность. Визуализацию целесообразно отличать от фантазии или мечты.
Эффективность такого приёма отчётливо проявляется в сложных проектах, в которых задействуется несколько человек и/или где требуется чёткое соблюдение сроков, бюджета и/или точное воспроизведение раскадровки.
Затем я составляю план реализации в хронологическом порядке, маршрут (если необходимо), список задействованного оборудования и реквизита, смету. А также рисую схему освещения и расположения объектов в снимаемой сцене относительно места съёмки, если не сделал это на предыдущем шаге.
С завершением планирования – когда для меня становится ясным, как воплотить идею в жизнь – заканчивается разработка идеи. Я стараюсь выспаться, а после приступаю к съёмке.
Реальный процесс реализации разработанной идеи может отклоняться от предварительного плана. Тогда я действую по обстоятельствам, оценивая, насколько оптимальными могут быть мои действия на пути к итоговому изображению.
Как и на всех предыдущих шагах, на данном этапе я чередую покой с сосредоточенным трудом, а также стараюсь своевременно удовлетворять потребности во сне, питании, в «строительных материалах» – дополнительной информации.
Резюме
В завершении настоящей статьи озвучу её ключевые мысли.
Чтобы меня – автора – поняли зрители, я вкладываю в своё произведение определённый смысл, идею. То, что я хочу выразить какой-либо аудитории в форме фотографии. Целенаправленно разрабатывая идею произведения, я добиваюсь прозрачности в её выражении.
Вне зависимости от того будет ли произведение результатом коммерческого или некоммерческого проекта, постановочной или документальной съёмки, будет ли оно относится к «технической» или художественной фотографии, разработка идеи способствует созданию высококлассного произведения, а также может вызывать приятные эмоции во время фантазирования, представления образов, сбора и обработки информации и других составляющих процесса, рассмотренного в статье.
Разработка идеи начинается с осознания поставленной передо мной задачи или своих намерений. Лишь на следующем этапе целесообразно заняться выбором идеи.
Я едва ли ищу идею. Вместо этого, создаю условия, в которых идея «находит» меня. Чередование расслабления, пребывания в состоянии покоя, и сосредоточенного труда над произведением – необходимое и достаточное условие эффективного выбора идеи. В основу такого подхода я ставлю доверие к себе: принятие особенностей своей психики и организма в целом.
Идей может быть много. Целесообразно провести их ранжирование и выбрать приоритетную. Если в моём арсенале несколько идей, которые я считаю достойными разработки и воплощения в произведениях, то, выбирая одну идею, остальные держу «про запас». Реализовав выбранную идею, перехожу к воплощению следующей идеи. То есть поступаю последовательно.
Если я хочу создать классное произведение, прозрачно выразив в нём некоторый авторский замысел, то задействую как эмоции и интуицию, так и логическое мышление.
Выбрав и, при необходимости согласовав идею будущего произведения со своими партнёрами, я занимаюсь планированием, чтобы а) выразить идею понятным зрителю языком, б) эффективно её реализовать и в) получить удовольствие от создания произведения. Я держу в голове мысль о том, что любой план ценен тем трудом, который привёл к появлению плана. Другими словами, план может не выполниться «один в один», но качество результата и эффективность процесса обусловлены качеством планирования.
Если, взвесив «за» и «против», я принимаю решение остановиться в реализации выбранной идеи, будь то из-за технических сложностей или по другим причинам, то я откладываю приоритетную идею, затем выбираю одну из «запасных» идей, назначая её приоритетной, или начинаю сначала: определяю круг замыслов, выбираю один и рассчитываю его реализацию. Периодически я проверяю свои возможности в реализации отложенных идей.
Разработка идеи завершается, когда «на бумаге» существуют представление о том, что автор ожидает увидеть на фотографии исходя из выбранной им идеи, и понимание того, как создать ожидаемое изображение.
20/02/2015
Просмотров : 22098
Источник: photo-monster.ru
Автор: Марк Лаптенок
Еще уроки из рубрики "Все основы"
Покупка аккумуляторов: что нужно знать?
Доводилось ли вам использовать свою камеру с объективами от стороннего производителя? Предполагаю, что большинство ответит да. Причина этого в том, что на рынке есть много...
Читать дальше →
09/03/2020.
Основы — Все основы.
Перевод: Алексей Шаповал
11 270
1
Правило эквивалентной экспозиции
Фотоаппарат – восхитительный инструмент. Просто поразительно как одним щелчком затвора можно остановить текущий миг и сохранить его на будущее. Принцип работы фотоаппарата...
Читать дальше →
29/02/2020.
Основы — Все основы.
Перевод: Алексей Шаповал
22 434
2
Оцифровка фотографий и негативов
У каждой семьи есть своя история, а у каждой истории есть свои фотографии: старые цветные распечатки, винтажные черно-белые фотокарточки, негативы и пленки.
Читать дальше →
17/02/2020.
Основы — Все основы.
Перевод: Алексей Шаповал
38 117
4
Как развить профессиональный взгляд
Фотография – мощный инструмент визуальной коммуникации. Объектив в какой-то мере можно считать вашим третьим глазом, который позволяет поделиться с миром тем, что видите вы...
Читать дальше →
10/02/2020.
Основы — Все основы.
Перевод: Алексей Шаповал
15 700
0
Как избежать клише в фотографии
Мир современной пейзажной фотографии весьма сложный. Кажется, будто достаточно иметь камеру, несколько объективов, штатив, фильтры, карту и отличную идею в голове, но в реальности все...
Читать дальше →
05/09/2019.
Основы — Все основы.
Перевод: Алексей Шаповал
14 330
1
Как подзаработать фотографу (не профи)
Существует миф, будто фотографы разделяются на две категории – те, для кого это просто хобби и профессионалы, которые зарабатывают деньги. На самом деле многие находятся в...
Читать дальше →
12/08/2019.
Основы — Все основы.
Перевод: Алексей Шаповал
18 467
2
Прекрасная статья. Многие дают совет: "хватит думать, делать надо". И тут ваша статья, ещё раз убедилась, что двигаюсь в правильном направлении - моя идея, моя подготовка, мой результат. Спонтанные тоже бывают интересные кадры, но они приносят удовольствие совсем другого рода ^_^
Екатерина, здравствуйте! Рад, что статья Вам подошла. Согласен с Вами.
как сделать корректор.. перефер.освещения. тип объектива Sigma 18-250mm/
если данные для кор.не доступны в фотоаппарате Canon D60.
Сергей, здравствуйте! Обратитесь с Вашим вопросом на форум.
Весьма полезно, но не бесспорно
Спасибо за статью!
Ваши статьи очень интересные! Эту статью я понял "немного" с трудом, но я ещё новичок и над идеями пока ещё не работал.... Но очень захотелось попробовать. Спасибо!
Пожалуйста! Рад, что статья Вас вдохновила.