• Не пропустите
  • Новое на форуме

Не моё. Но не смог удержаться(((

Автор: Евгений1954Тема создана: 26/05/2017 00:46Просмотров: 23Ответов: 0

Настюша

Автор: Наталья ИльясоваТема создана: 25/05/2017 20:52Просмотров: 87Ответов: 1

Неразгаданные кроссворды

Автор: Юрий АТема создана: 25/05/2017 18:07Просмотров: 105Ответов: 1

Нарушая правила

«Не существует правил для хороших фотографий,
существуют только хорошие фотографии» 

Энсел Адамс

Это изображение выставлялось на рассмотрение жюри на фестивалях искусства и получало награды, несмотря на то, что оно не следует никаким очевидным правилам композиции. Его влияние обусловлено привлекающим внимание и непредсказуемым объектом, использованием ярких цветов и текстуры, а также извилистыми и криволинейными геометрическими формами.

В предыдущей статье я описал несколько так называемых «правил композиции». Правила эти не так уж однозначны и могут вызывать разногласия.  Потому ли это происходит, что мы как художники ратуем за независимость и не хотим «разукрашивать раскраску по линиям»? Или потому, что мы все испытывали разочарование, когда точное следование правилу золотого сечения все равно приводило к созданию серых и безжизненных снимков?

Разумеется, великие произведения искусства создавались на протяжении всей истории, не следуя заранее определенным композиционным правилам. Вы можете спросить, если захватывающие работы не были созданы, просто следуя правилам, так какой же смысл тогда изначально их учить вообще? Прекрасный вопрос.

Это статья писалась не для того, чтобы предположить, что все правила композиции «плохие» или «неправильные». Вместо этого, я бы хотел обратить ваше внимание на логическое обоснование данных правил. Я склонен считать, что через понимание замысла, лежащего в основе правила, мы можем нарушить его, чтобы создать ощущение драмы или сфокусировать внимание зрителя творческим и оригинальным способом. Давайте начнем с примера из другого вида изобразительного искусства: рисования.

История о глазах

Много лет назад, мой великий дядюшка – опытный художник и скульптор, – учил меня рисовать портреты. Он предлагал мне размещать глаза на середине вертикали головы. Это «правило» не будет сюрпризом для людей с опытом рисования, но для многих идея размещения глаз на середине лица не интуитивна – кажется, что это слишком низко!

Я недавно общался с другом, который получил такой же совет от своего отца, хотя мы выросли в разных странах. Тот факт, что два художника с противоположных сторон планеты были обучены одному и тому же «правилу глаз», указывает на единый источник подобных художественных правил: наблюдения за миром природы.

На грубом наброске слева глаза размещены чуть выше центральной точки лица. Кажется, будто картинку рисовал ребенок. Рисунок справа был создан с соблюдением тех же пропорций и стиля, но глаза размещены по центру: совсем другой вид.

В реальности, разве у всех глаза размещены точно по центру лица? Нет, но это хорошая отправная точка, которая визуально приятна и соответствует нашим представлениям о портретных иллюстрациях. По факту, отличительная черта детских изображений людей заключается в «слишком высоком» расположении глаз на лице.

Это простое правило, которое помогает нам рисовать более реалистичные портреты. Не менее важно, однако, и то, что понимание этого правила позволяет нам делать сознательный выбор. Мы можем нарисовать лицо с глазами по центру для естественного вида. Мы можем вместо этого разместить глаза выше средней точки, чтобы придать рисунку больше «детскости». Или же - ниже середины, чтобы лицо на изображении выглядело скрытным или комичным.

Конкретизируйте

Еще одна причина, по которой я привел «правило глаз» в качестве примера, это то, что оно предлагает конкретное, выполнимое руководство к действию: располагайте глаза по центру головы. В фотографии мы склонны к гораздо большей размытости в наших инструкциях. Фразы типа «эффективно используйте ваш кадр» или «создавайте ассиметричную композицию» могут значить не слишком-то многое для начинающего фотографа.

Знакомство же новичков с правилом третей, например, является простым способом дать им возможность начать думать о композиционном пространстве так, что они немедленно смогут применить эту мысль на практике, помогая им избежать ошибок и вместо этого, сосредоточиться на творческой составляющей.

Происхождение правил

Откуда берутся художественные правила? Некоторые выводятся из наблюдений и обобщений о мире вокруг нас. Эти правила-наблюдения могут просто строиться на здравом смысле, вроде выровненного горизонта, или быть не интуитивными, такими как «правило глаз», которое я только что описывал.

Вторая, более хитроумная категория того, что я называю «синтетическими правилами», происходит из субъективных значений, приписываемых качествам вроде яркости, симметрии, баланса и т.д. Правило третей подходит под эту категорию, т.к. оно помогает создавать композиции с приятным балансом между основными элементами. Нет, вероятно, ничего «волшебного» в этих третях, просто их легко визуализировать.

Художественное непослушание

Я упоминал ранее, что огромное преимущество существования правил состоит в том, что их можно нарушать для получения более творческого результата. Важно понимать, что любое композиционное правило является не более, чем руководством. Руководство существует, чтобы перевести абстрактную концепцию в практическую, конкретную форму. Итак, один из способов нарушить правило состоит в модификации этой концепции. Осознанное изменение существующего правила может помочь прийти к творческим результатам, основанным на той же идее. Давайте рассмотрим пример модификации правила третей.

Одна из целей правила третей состоит в избегании идеально центрированной композиции. Чтобы достичь того же результата, не следуя правилу в точности, почему бы не поэкспериментировать с разными измерениями кадра? Разбейте изображения на пятые части вместо третей. Начните с сетки третей, а потом поверните ее на 20 градусов. Или же попробуйте мыслить скорее в круговом, нежели в линейном измерении. 

Сетка третей обычно состоит из горизонтальных и вертикальных линий. Представьте вместо этого, что они повернуты на несколько градусов в любом направлении. Это может помочь нам упростить представление композиций с объектами, размещенными вдоль диагональных осей.

Модификации правил могут привести к необычным творческим результатам, при этом сохранив преимущества от их использования. Мне нравится думать об этом, как о визуальном эквиваленте джазового представления; ты начинаешь с заданной гармонии, мелодии и ритма (концепция), а затем выстраиваешь на них свою импровизацию (модификация).

Пространство по направлению взгляда

 «Синтетические правила», или правила, выведенные из абстрактных концепций, также предлагают возможности для творческой психологической манипуляции. Одно из таких правил предлагает размещение объектов, таких как люди, животные и транспортные средства (т.е. все, что движется и имеет выраженную «переднюю часть»), в кадре таким образом, что перед ними остается свободное пространство. Его часто называют «ведущим пространством» или «пространством по направлению взгляда» (дословно - «местом для носа» - прим. пер.), апеллируя к идее, что объект должен иметь пространство для движения в том направлении, куда направлен его нос. В основе идеи лежит концепция, что объект, размещенный близко к тому краю кадра, к которому он направлен, может выглядеть ограниченным или зажатым в сцене.

Это изображение осознанно нарушает правило пространства по направлению взгляда. В комбинации с использованием негативного пространства, это создает ощущение драматического напряжения в кадре – внимание зрителя приковывается к модели. Композиции, подобные этой, могут помочь вам презентовать практически кинематографичное повествование, будто бы зритель только что вышел из-за угла как раз вовремя, чтобы увидеть развитие сцены.

Как только мы понимаем концепцию в основе этого правила, мы можем начать эксплуатировать ее, чтобы осознанно изменить визуальную терминологию изображения. Для каждого заданного изображения, хотим ли мы разместить объект в кадре так, чтобы он казался свободным и нестесненным, или же - создать напряжение для зрителя, разместив наш объект ближе к краю?

Это возможно – сформировать энергию в изображении и сфокусировать внимание зрителя, сознательно нарушая правило пространства по направлению взгляда. Композиция, в которой объект размещен у края кадра без направляющего пространства перед ним, может привести к тому, что он станет гораздо более заметным. Это может помочь перетянуть внимание на вторичные элементы на фотографии, такие как объекты вне фокуса на фоне.

Помимо нарушения правила пространства по направлению взгляда, этот кадр был снят с необычной перспективой. В комбинации, эти два приема помогают перевести взгляд зрителя со светофора на переднем плане на женщину, переходящую улицу, на заднем. Недостаток ведущего пространства перед ней и наличие в кадре яркого красного светофора создает динамическую энергию, предполагающую движение.

Если композиционное правило предполагает создание одного эффекта, мы можем нарушить правило, чтобы умышленно спровоцировать противоположную реакцию. Аналогично, мы можем поиграть с теорией в основе правила, чтобы добиться того же результата, не действуя при этом столь очевидно или предсказуемо. Давайте рассмотрим пример.

(Не) Ведущие линии

Еще одно распространенное правило включает в себя «ведущие линии» - линейные элементы, направляющие взгляд к точке фокуса или главному объекту на изображении. Эта техника может быть чрезвычайно эффективна, но она также может привести к чрезмерно очевидным или банальным композиционным решениям.

Один из способов изменения этого правила – размещение вашего объекта посередине нескольких сильных линейных элементов, вместо создания кадра, в котором все линии ведут непосредственно к объекту. Это может помочь направить внимание зрителя более тонким и интересным образом.

Эта уличная сценка включает несколько отчетливых линейных элементов – переход, вывески магазинов и рекламный знак бара в руках юноши. Эти элементы скорее обрамляют двух людей на переднем плане, нежели направляют взгляд к ним напрямую. Эффект тот же, который мог бы быть достигнут при помощи правила ведущих линий, но гораздо интереснее.

Определяя ожидания

Ранее я упоминал, что некоторые правила выросли из здравого смысла или стандартной практики. Многие из этих концепций настолько прочно укоренились в нашем стилистическом подсознательном, что мы даже не воспринимаем их как правила. Например, мы снимаем пейзажи с выровненным горизонтом, потому что, когда он немного завален, это выглядит, как ошибка; в общем, для горизонта нет особых причин быть неровным.

Мы можем использовать ожидания зрителя («правила нормы», если можно так выразиться), чтобы вывести его из зоны комфорта. Это не означает, что мы должны создавать изображения, которые просто-напросто небрежны, но мы можем изменить объект съемки или наш подход к изображению, чтобы усилить его визуальное воздействие.

Этот кадр был, очевидно, снят в дневное время суток. Однако, в нем была использована очень контрастная обработка, при которой небо выглядит необыкновенно темным. Конечный результат вышел интенсивным и неожиданным.

Альтернативная обработка: здесь цвета естественные, но низкий угол съемки и экстремальная дисторсия объектива подчеркивают и высоту баннеров, и пустоту открытого пространства сцены.

Правила привычки

До сих пор мы обсуждали несколько правил-наблюдений и синтетических правил, наряду с некоторыми способами их нарушения. Есть еще одна категория правил, которую мне хотелось бы осветить. В отличие от вышеупомянутых, однако, эти существуют лишь в наших собственных головах.

Ральф Уолдо Эмерсон написал: «Глупая последовательность — суеверие недалеких умов». Эта цитата должна вдохновить нас бросить вызов себе и быть сознательными в наших действиях, вместо того, чтобы становиться самодовольными и делать вещи, которые просты и комфортны.

Какое это имеет отношение к композиции? Мы люди привычки, которые легко могут начать двигаться по заезженной творческой колее, не ставя под сомнение наши способы работы. Крайне редко мы ставим себя в положение, когда мы вынуждены делать что-то иначе. Ниже представлены два способа, как это можно изменить.

Попробуйте новый инструмент

Я начал заниматься фотографией с черно-белой пленки. Моей первой камерой была 35мм SLR; позже я стал снимать на средний формат. Мои среднеформатные камеры делали квадратные снимки формата 6 см х 6 см.

Смена с прямоугольного видоискателя на квадратный влекла за собой радикальное изменение в моем ощущении композиции. Даже без введения каких-либо новых правил или максим, я начал видеть мир совершенно иначе, кадрируя вещи в квадрат.

Это пример композиционной геометрии, которая естественным образом приходит ко мне, когда я снимаю на камеру с квадратным кадром. Изображение может быть практически разложено на взаимосвязанные темные и светлые блоки. Я лично нахожу, что одно лишь использование квадратного видоискателя уже помогает мне визуализировать мир свежим и новаторским образом.

Использование среднеформатной пленочной камеры имеет еще одно важное отличие от цифровой съемки – на катушку 120 пленки для камеры формата 6x6 помещается только 12 изображений. Представьте, что у вас такая маленькая карта памяти, что на нее влезает всего 12 кадров! Один этот факт заставляет меня притормозить и делать гораздо более осознанный выбор относительно того, что я снимаю.

Даже если вы не хотите переходить на совершенно новую систему, вы можете найти иные способы встряхнуться и выйти из рутины, такие как аренда специальных объективов с фокусным расстоянием, отличающимся от того, которое вы используете обычно, и это уже может быть освежающим отклонением от нормы.

Создайте проект

Как еще мы можем нарушить правило привычки? Создание художественного проекта с определенной темой или ограничениями может помочь. Попробуйте провести послеобеденное время, снимая исключительно кадры с контровым светом или делая снимки с точки не более чем в 10 дюймах от земли. Возьмите объект из дома (стул, например), и поносите его по городу денек, фотографируя его в разных местах. Дождитесь дождливого дня и делайте фото мокрых листьев на мостовой. Создание коллекций изображений может быть очень полезным и привести к созданию связной и завершенной работы.

Эти кадры очень сильно отличаются от моих обычных фэшн работ. Макрофотография была для меня неосвоенной территорией, когда я начинал этот проект; это было освежающее упражнение в съемке в новом стиле.

Вот еще одно изображение из моего текущего макро-проекта. Я вдохновился на создание этой серии после того, как одолжил у друга объектив, максимальная дистанция фокусировки которого составляло 4 дюйма (10 см).

Подводя итоги

Великое искусство не создается, просто следуя правилам. В то же время, игнорирование правил также не гарантирует вам шедевра. Произведение искусства – это, очевидно, нечто большее, чем просто сумма его частей. Только то, что потрясающее изображение следует композиционному правилу, еще не значит, что его успех обусловлен исключительно следованием этому правилу, так же, как и владение гитарой Fender не обратит человека волшебным образом в Джими Хендрикса.

Никто не спорит, однако, что некоторые принципы кажутся гармоничными и имеют смысл с визуальной точки зрения. Изучение композиции представляет собой попытку закодировать эти универсальные концепции и превратить их в руководства. Имейте в виду, что не каждое правило или руководство может помочь каждому художнику. Однако, понимание их дает каждому из нас полезную отправную точку для игры с идеями в основе этих правил.

Я оставляю вас с одним правилом, которое никогда не стоит нарушать: развлекайтесь, продолжайте экспериментировать и наслаждайтесь путешествием!

Автор статьи: Томас Парк – фэшн-фотограф, фотохудожник и педагог из Сиэтла, штат Вашингтон. Чтобы ознакомиться с его работами, пожалуйста, посетите сайт.  

Модели: Элисон П., Селин Шантель, Мариса Вентура, Аиша Р., Марисса Куимби. Мариса представляет HeffnerManagement и носит Wai-Ching. Команда: укладка и визаж – Кэлви Тран, Хезер Николс @ Zendipity, Мигель Виджил @ Foxycut Salon. Особая благодарность каллиграфу Эри Такасе за ее работу над MU.

24/02/2015    Просмотров : 40755    Источник: dpreview.com    Перевод: Анна Смолина
Версия для печатиСкачать в pdfРекомендовать статью

Комментарии: 10

  • Осталось символов: 5000
    Формат JPGУдалить
    Ожидаем загрузку изображений
  • Геннадий_2016 14 Августа 2016 - 07:42:59

    Спасибо. Очень полезная статья.


    • fotografiny 28 Марта 2016 - 14:45:45

      Спасибо за статью!


      • Жанна Маличева 28 Марта 2016 - 12:47:56

        Спасибо!Очень полезна в части раскрепощения...


        • Евгений 10000 30 Марта 2015 - 22:59:05

          Не нарушая правила


          • paul_esco 18 Мая 2015 - 11:17:01

            Мне нравится!


          • phil lee 3 Марта 2015 - 07:14:26

            Спасибо за интересную информацию!


            • Юрий Криливец 2 Марта 2015 - 14:47:31

              Спасибо


              • a2000s 2 Марта 2015 - 13:35:38

                Спсибо, очень полезно!!!!!


                • Lucky_design 2 Марта 2015 - 13:14:07

                  Спасибо за очень интересную информацию!


                  • Kavka 2 Марта 2015 - 11:25:40

                    Спасибо.
                    Хорошая и нужная статья.


                    Еще уроки из рубрики "Приемы и техники"

                    Поляризация: необычные цветовые эффекты

                    Поляризованный свет – это свет, волны которого колеблются в одном направлении. Можно создать потрясающие фотографии с замерзшими кристаллами льда, которые...

                    Читать дальше
                    19/05/2017. Фотосъёмка — Приемы и техники. Перевод: Алексей Шаповал
                    1 718
                    2

                    Как создать фокальную точку на фотографии

                    Фокусная (фокальная) точка – термин, который часто используют фотографы и блоги о фотосъемке. Они говорят: «Создайте фокальную точку. Она должна быть первым и последним местом...

                    Читать дальше
                    20/03/2017. Фотосъёмка — Приемы и техники. Перевод: Алексей Шаповал
                    11 337
                    4

                    Как фотографировать текстуры

                    Если вы работаете в сфере дизайна, вам наверняка может потребоваться запечатлеть текстуры так, как это делают профессиональные фотографы. В то время, когда фотограф сфокусируется...

                    Читать дальше
                    06/03/2017. Фотосъёмка — Приемы и техники. Перевод: Алексей Шаповал
                    6 709
                    6

                    3 вида зрительного контакта в фотографии

                    В сегодняшнем небольшом уроке мы рассмотрим три вида зрительного контакта, которые стоит учитывать при съемке портрета, а также различные ситуации, в которых каждый вид будет...

                    Читать дальше
                    26/01/2017. Фотосъёмка — Приемы и техники. Перевод: Алексей Шаповал
                    10 885
                    7

                    Кинематографический стиль в фотографии

                    Не так давно я отметил, что лишь немногие фотографы создают фотографии, напоминающие своей стилистикой стоп-кадр из фильма. Пара известных фотографов, снимающих в этом жанре...

                    Читать дальше
                    21/03/2016. Фотосъёмка — Приемы и техники. Перевод: Анастасия Родригес
                    40 952
                    12

                    Как фотографировать малышей #3. Фотоигры.

                    В первой и второй части этой статьи мы разбирали психологические особенности малышей и приёмы общения с ними. Пора переходить к практике фотосъёмки – фотоиграм для...

                    Читать дальше
                    12/01/2016. Фотосъёмка — Приемы и техники. Автор: Игорь Губарев
                    22 934
                    14

                    Наверх
                    Орфографическая ошибка в тексте:
                    своими руками В этом уроке рассказывается, как сделать складной софтбокс размером 40х40 см, который похож на

                    Послать сообщение об ошибке администратору? Ваш браузер останется на той же странице.

                    Ваше сообщение отправлено. Спасибо!

                    Окно закроется автоматически через 3 секунды