• Не пропустите
  • Новое на форуме

Городские задворки...

Автор: Иван НакалюжныйТема создана: 26/03/2017 04:46Просмотров: 165Ответов: 8

О прошедшем мастер-классе

Автор: Евгений КарташовТема создана: 26/03/2017 00:56Просмотров: 116Ответов: 1

В музее

Автор: константинивановичТема создана: 25/03/2017 23:28Просмотров: 110Ответов: 3

Ричард Аведон вдохновляет #6

Жемчужины Ричарда Аведона (продолжение)

Знаменитости, которых не знали

Скриншот официального сайта Фонда Ричарда Аведона, отражающий фотографии из проекта «На американском Западе». Всего на сайте представлено 76 портретов из 106, опубликованных в книге. Познакомьтесь с ними перед тем, как продолжить чтение настоящей статьи.

Обложка 20-ого юбилейного издания книги, вобравшей в себя 106 фотографий «Западного проекта», эссе Ричарда Аведона о своих рабочем подходе и философии портретной фотографии, журнал проекта, который вела ассистент фотографа Лаура Вилсон (LauraWilson), и предисловие Джона Рорбаха (JohnRohrbach), писателя и ведущего куратора Музея Амона Картера. Книга выпущена в 2005 году издательством «Абрамс» («Harry N. Abrams»), продаётся в Интернет-магазине «Амазон». Первое издание вышло в 1985 году. Источник

 «Я считаю своей лучшей работой, лучшей серией, “На американском Западе”. Я создавал “западные” фотографии, когда мне было около 60-ти. Мне кажется, «шестьдесят» сильно отличаются от “тридцати”, “сорока” и “пятидесяти”. Начинаешь ощущать собственную смертность. Я думаю, старение, в каком-то смысле оно – начало последней “большой главы”, является неотъемлемой частью этой серии. Из-за моего состояния в тот период жизни в ней отражается моя глубокая связь с этими людьми, по сути, незнакомыми мне».1 

В 1979 году, через пять лет после смерти отца и собственной перенесённой смертельно опасной болезни, 56-ти летний Ричард Аведон начинает новый проект. Официально, руководитель Музея Амона Картера (Amon Carter Museum of American Art), расположенного в городе Форт-Уэрт (Fort Worth) штата Техас, Митчелл Вайлдер (Mitchell A. Wilder 2) поручает Аведону запечатлеть жизнь простых американцев Западного побережья. Неофициально, поручение сам Аведон превращает в одну из самых масштабных, тщательных и дорогостоящих задач в своей карьере.

Во-первых, с технической стороны проделанная Аведоном работа внешне повторяет «исследовательскую» фотографию Августа Зандера (August Sander 3), методично запечатлевшего в нескольких десятках тысяч негативов «людей XX-ого столетия». За шесть лет Ричард Аведон сфотографировал 752 человека и проэкспонировал 17 тысяч негативов, 106 фотографий вошли в книгу. Девять месяцев ушло на создание отпечатков размером с человеческий рост, предназначавшихся для выставок и коллекции музея. Печать каждой фотографии требовала в среднем от 30 до 40 производимых операций. На сам печатный процесс было потрачено 68 тысяч квадратных метров фотобумаги.

Подход Аведона к печати описывает и иллюстрирует Лаура Вилсон в своей книге:

«Сложный и времязатратный процесс создания этих отпечатков начался в тёмной комнате, расположенной на цокольном этаже аведоновской студии в Нью-Йорке. Руди [Хофман, управляющий студии] и Дэвид [Лиитшвайгер, печатник] сделали набор отпечатков 16-на-20 дюймов. Дик [Ричард Аведон] отбраковал их все. Он чувствовал, что тон получился слишком тяжёлым; они выглядели слишком чёрными и слишком контрастными. Во время повторной печати указания Дика редко носили технический характер. Оно просто говорил: “Сделайте человека более мягким”, “Придайте лицу больше напряжения”. Эти нетрадиционные рекомендации вынуждали Руди и Дэвида пробовать чувствовать эмоциональный контекст, который Дик искал в каждом портрете. С помощью красного масляного карандаша Руди отмечал на тестовых отпечатках необходимые манипуляции с изображением. Время экспозиций, плюс или минус, писал в секундах, показывал тем самым, затемнить или осветлить, бровь или нос, или морщину на лбу».4 

Пример технических инструкций к печати, которые сотрудники аведоновской студии наносили на тестовые отпечатки. Эта практика сохраняет своё значение и в эпоху цифровой фотографии, когда на отдельном Photoshop-слое ретушёр обозначает «центры манипуляций». Источник: книга «Evidence 1944-1994 by Richard Avedon» (с англ. досл. «Свидетельства 1944-1994 годов Ричарда Аведона»), издательство «Random House», 1994 год, страница 86: «Detail of Avedon’s instruction to the printer» (с англ. «Инструкции Аведона печатнику»).)

Процесс съёмки демонстрирует 5-ти минутный фильм фотографа Джерри Манна (Jerry Mann) «Being Richard Avedon» (с англ. «Быть Ричардом Аведоном»). В фильме автор имитирует, воссоздаёт, съёмку Эдварда Рупа (Edward Roop), шахтёра из города Паония (Paonia) в штате Колорадо, США. Фотография Эдварда Рупа – один из малочисленных снимков, сделанных Аведоном в условиях помещения и искусственного освещения:

«Edward Roop, coal miner, Paonia, Colorado, December 19, 1979» (с англ. Эдвард Руп, добытчик угля, Паония, штат Колорадо, 19 декабря 1979 года»). Автор фотографии: Ричард Аведон (Richard Avedon).

С художественной стороны проект также отличался аккуратностью и жёстким, «минималистичным», выбором выразительных средств. Во-первых, для съёмки Аведон применял громоздкую и «медленную» карданную камеру «Deardorff» (читается как «дúэдорф») большого формата, 8 × 11 дюймов, она давала мастеру больше «оптической» свободы, создавала более детальное изображение. Смену негативных пластин выполняли один или два ассистента. Сам же Аведон нажимал на кнопку спускового тросика, стоя рядом с камерой, или находился непосредственно за матовым стеклом, под мантией из чёрной светонепроницаемой материи. Выбор в пользу большого формата Аведон сделал ещё в 1969 году, причину выбора описывает сам фотограф:

«Мой фотоаппарат [Rolleifleх 5] почти что сам создаёт картинки. Когда я нависаю над ним и всматриваюсь внутрь него, я никогда не вижу человека напротив, или вижу только, как он смотрит «в меня». А портретная фотография… она об уникальной связи фотографа и модели».6 

Во-вторых, мастер отказался от фона и реквизита. Точнее, фон был абсолютно белым и бесшовным, из которого «выступали» словно из глубин океана на его гладкую как зеркало поверхность лишь контуры, фактуры и объёмы фотографируемого человека. Также Аведон оставлял на отпечатках чёрное изображение рамки, удерживающей негативную пластинку в камере. Так он подчёркивал реалистичность, документальную «правдивость», происходящего на фотографии. Во всех случаях кроме съёмок шахтёров в городках Паония и Сомерсет (Somerset) в декабре 1979 года освещение было естественным, съёмки проходили на открытом пространстве. Аведон заботился, чтобы свет не привносил собственной эстетики, не отвлекал зрителя от изображения, был максимально незаметным. Вот как отмечает свой подход сам мастер:

«Я двигался в рамках нескольких «нет». Нет изысканному свету, нет явной композиции, нет привлекательным позам или повествованию. И все эти «нет» ведут меня к «да». У меня есть белый фон. У меня есть человек, чья личность мне интересна, и у меня есть то, что происходит между нами».7

Кадры из документального фильма «Richard Avedon: Darkness and Light» (с англ. «Ричард Аведон: Тьма и Свет»), иллюстрирующие обстановку съёмки в работе над «Западным проектом». Источник: [1].

В-третьих, Аведон отбирал ситтеров в собственной манере. На протяжении почти сорокалетней карьеры мастер славился своими фотографиями знаменитых и влиятельных американцев и коммерческими проектами для домов мод и крупных брендов. Для проекта же он выбирал людей «незащищённых», находящихся на низкой ступени социальной лестницы: шахтёров, безработных, попрошаек, танцовщиц и музыкантов маленьких баров, рабочих фабрик, фермеров, домохозяек, кассиров, продавцов, врачей и медсестёр сельских больниц. Он рассылал объявления о поиске модели в местные газеты или находил подходящего человека в запланированных прогулках. Примечательны воспоминания Лауры Вилсон:

«Неважно кого он [Аведон] выбирал, ковбоя или шахтёра, Аведон всегда спрашивал» “Будет ли это лицо смотреться на «стене» и будет ли оно так же как сейчас приковывать взгляд спустя шесть лет?”. Когда Вы лишаете человека контекста – моего, близлежащей дороги с растянувшейся позади вширь и вдаль прерией Оклахомы – Вам непременно необходимо позаботиться о том, чтобы лицо человека что-то сообщало».8

В «автобиографию», подготовленную Аведоном в виде альбома с фотографиями в 1993 году, мастер включил сопоставления на одном развороте изображений знаменитостей и изображений из «Западного проекта», например, портреты кутюрье Джеймса Гуланоса (James Gulanos) и экспедитора Дэвида Бисона (David Beason):

Разворот книги «An Autobiography» (с англ. «Автобиография»), выпущенной издательством «Random House» в 1993 году. Слева – портрет Джеймса Гуланоса, справа – портрет Дэвида Бисона, созданный Аведоном в рамках проекта «На американском Западе». Источник: [5].

Одной из многочисленных граней Аведона-художника является намеренное стирание границ, игнорирование их. Такое ощущение, что в его системе ценностей люди не имеют званий, репутации, славы и материального имущества, то есть всего того, что привносит в жизнь каждого человека общество. Портретируемые становятся оторванными от своего социального, исторического и географического контекста. Чистый белый фон, на котором проявляется сам человек – словно олицетворение равных условий, некой формы «справедливости» жизни.

Таким образом, создаётся впечатление (одно из возможных, возникающих при рассматривании «западных» картинок), что Аведон не изображает конкретных людей, например, шахтёра по имени Эдвард Руп. Конкретный человек с именем в этой системе ценностей, в рамках идеи проекта – это формальность, несущественное. Портрет же этого человека – главное, цель. Портрет, созданный от момента выбора ситтера до расположения отпечатков на стенах выставочного помещения или на страницах книги по осознанно выбранным мастером критериям – это визуальный язык, придуманный Аведоном для выражения собственных эмоций и чувств. Это плод воображения, формально названный «На американском Западе», но имеющий лишь внешнее сходство с реальным человеком, изображёнными на фотографиях. Ёмко эту идею отражают слова Лауры Вилсон:

«Многие из всех этих фотографий скорее проявляются как моменты, которые просто произошли. В итоге они в той или иной степени – продукт воображения».9

Тем не менее, такой точки зрения придерживаются не все. На Аведона обрушился шквал критики, изобличавший его грустный и ужасный взгляд на жизнь американского Запада. Например, Макс Козлофф (Max Kozloff) через пару лет после выставки написал статью, отражающую собственные шок и негодование. Она начинается словами:

«План Аведона исключает интересы частных лиц. Он хочет запечатлеть весь американский Запад как омрачённую культуру, которая отбрасывает от себя как помои своих несчастных жертв: неудачников, бродяг, дегенератов, безумцев и заключённых, – либо буквально, либо унижающей достоинством работой».10

Портреты, выполненные Аведоном, внешне и по подходу съёмки напоминают идентификационные карточки моряков, которые 18-ти летний фотограф делал тысячами в период службы в Торговом флоте США. Возможно, в самом начале своей карьеры Аведон сознательно или бессознательно отметил, насколько интересным может быть человек. Просто человек. Идея, функция, фотокарточек моряков и портретов ситтеров «Западного проекта» существенно различается. В первом случае – техническая, строго документальная, фотография, выполнявшая узкую, «коммерческую», задачу. Во втором случае – глубокий сплав реалистичного и вымышленного, ставший чем-то третьим, обрётший собственную жизнь вне личностей художника и ситтера, вне времени и пространства.

«Западный проект» приобрёл в творческом пути и в жизни фотографа особое значение. Действительно, собственные старение и смерть обратились «лицом» к Аведону: кончина Якова Исраэля Аведона, отца мастера, как отчётливое недвусмысленное напоминание о собственной смертности и воспаление сердца, поначалу проигнорированное всегда энергичным и колоссально жизнеспособным фотографом, словно вышвырнутое им из своей повседневной жизни, и давшее знать о себе повторно смертельной опасностью. Фотографии «Западного проекта» стали для Аведона собственным и естественным для художника способом принять новую «большую главу» своей жизни. Они неразрывно связаны с его личным ощущением себя и своей роли в собственном творчестве:

«Иногда мне кажется, что все мои фотографии всего лишь изображения меня. Важное для меня… обусловленность человека в широком смысле, зависимость человека от обстоятельств. То, что я считаю обусловленностью человека может быть всего лишь моей собственной зависимостью от обстоятельств моей жизни».11

Каждая из этих «западных» фотографий заключает отдельные идеи и, одновременно, является частью общего, смысла всей серии. Теперь, когда я в целом описал особенности, значение и взгляды на идею всего проекта, рассмотрю – в следующей части статьи – несколько отдельных фотографий из него.

Примечание:

1 Оригинальный текст: «I think my best work as body of work is “In The American West”. I did the western pictures when I was about sixty. And I think that being “sixty” is very different for being “thirty”, “forty” or “fifty”. You begin to get a sense of your own mortality. I think my aging, the sort of stepping into the last big chapters, was embedded in this body of work. There’s a deeper connection to those people, they were strangers, because of my condition of that time» ([1], 1:00:54 – 1:01:39);

Обратно к тексту.

2 Митчелл Вайлдер (Mitchell A. Wilder) – (родился в 1946 году – умер в 1979 году) - директор Музея Амона Картера в период с 1961 по 1979. Благодаря ему, в частности, аудитория в СССР и Японии увидела современное западноамериканское искусство. В период управления музеем, расширил его экспозиционную площадь вдвое. Организовал самую большую коллекцию фотографий на юго-западе США – более 300 тысяч отпечатков.

Обратно к тексту.

3 Август Зандер (August Sander) – (родился 17 ноября 1876 года – умер 20 апреля 1964 года) – немецкий фотограф, известный серией портретов «Облик нашего времени» (на нем. «Antlitz der Zeit»). Стиль его работ органично соединяет документальную и постановочную, «выверенную», фотографию. В художественном и техническом плане его фотографии «отполированы» до научного «блеска». Наверное, единственный и наиболее масштабный его проект из семи частей называется «Люди XX-ого столетия» (на нем. «Menschen des 20. Jahrhunderts»), 60 фотографий из которого образовали серию «Облик нашего времени». Цель проекта, которую ставил перед собой Зандер – показать «срез» общества, окружавшего его. Две работы этого проекта вошли в значимую для становления фотографии как искусства выставку, организованную Эдвардом Стайхеном (Edward Steichen) в 1955 году в Нью-Йоркском музее современного искусства (Museum of Modern Art) под названием «Род человеческий» (на англ. «The Family of Man») и вобравшую в себя 503 фотографии со всего мира.

Обратно к тексту.

4 Оригинальный текст: «The difficult and time-consuming process of making these prints began in the basement darkroom of the Avedon studio in New York. Ruedi [Hofmann, Avedon’s studio manager] and David [Liittscwager, printer] started with a set of 16-by-20 inch prints. Dick rejected them all. He felt that the tone was heavy; they were too black and had too much contrast. In reprinting, Dick’s directions were rarely technical. He would say simply, “Make the person more gentle,” or “Give the face more tension” This unconventional advice forced Ruedi and David to try to understand the emotional content that Dick sought in each portrait. […] On test prints, Ruedi recorded the necessary manipulations with a red grease pencil. The exposure times, plus or minus, were in seconds to indicate where to darken or lighten an eyelid, or a nose, or the wrinkle on a forehead» ([2], страницы 114-117).

Обратно к тексту.

5 Rolleiflex – торговая марка, под которой выпускаются двухобъективные среднеформатные зеркальные камеры, построение кадра с помощью которых выполняется «от груди». То есть, в фотоаппарате отсутствовала пентапризма, и фотограф, чтобы наблюдать изображение, отражённое зеркалом на матовое стекло видоискателя, вынужден был смотреть со стороны верхней крышки камеры и, тем самым, опускать фотоаппарат на уровень своей груди.

Обратно к тексту.

6 Оригинальный текст: «The camera was almost taking the pictures itself. Hovering over the camera and peering into it, I never saw the people who were there, or saw them seeing me. And portraiture is about that authentic connection» ([3], 14 абзац).

Обратно к тексту.

7 Оригинальный текст: «I’ve worked out of a series of no’s. No to exquisite light, no to apparent compositions, no to the seduction of poses or narrative. And all these no’s force me to the “yes.” I have a white background. I have the person I’m interested in and the thing that happens between us» ([3], 17 абзац).

Обратно к тексту.

8 Оригинальный текст: «Whether he was considering a cowboy or a coal miner, Avedon would always ask, “Is that face going to hold the wall and be as riveting six years from now?” When you take a person out of context – out of the mine, out from beside the road with a vast expanse of Oklahoma prairie behind him – then you really have to have a face that’s going to say something» ([4], 4 абзац).

Обратно к тексту.

9 Оригинальный текст: «Much as all these photographs may appear to be moments that just occurred, they are finally, in varying degrees, works of the imagination» ([2]).

Обратно к тексту.

10 Оригинальный текст: «For Avedon’s program is supraindividual. He wants to portray the whole American West as a blighted culture that spews out casualties by the bucket: misfits, drifters, degenerates, crackups, and prisoners-entrapped, either literally or by debasing work» ([6], 1 абзац).

Обратно к тексту.

11 Оригинальный текст: «Sometimes I think all my pictures are just pictures of me. My concern is… the human predicament; only what I consider the human predicament may simply be my own» ([6], 1 абзац).

Обратно к тексту.

Источники:

В порядке упоминания в статье

[1] (англ.) Документальный фильм «Richard Avedon: Darkness and Light» (с англ. «Ричард Аведон: Тьма и Свет»). Источник.

[2] (англ.) Книга Лауры Вилсон (Laura Wilson) «Avedon at Work: In the American West» (с англ. «Подход Аведона: “На американском Западе”»). Своеобразный дневник, изданный почти 20 лет с окончания «Западного проекта» и освещающий изнутри работу над серией. Источник.

[3] (англ.) Эссе «Richard Avedon: Avedon’s Endgame (2002)» (с англ. «Ричард Аведон: Эндшпиль Аведона (2002)»). Источник.

[4] (англ.) 4-ёх минутная заметка Лауры Вилсон (Laura Wilson), ассистента Ричарда Аведона в проекте «На американском Западе», приоткрывающая некоторые детали в подходе Ричарда Аведона в работе над рассматриваемым проектом. Отражение же этих принципов Вы можете найти книге Лауры Вилсон – [2]. Источник.

[5] (англ.) Статья Эрика Артура Палмера (Erik Arthur Palmer) «How to Read Richard Avedon» (с англ. «Как читать Ричарда Аведона»). Источник.

[6] (англ.) Критическая 30-ти минутная статья «Through Eastern Eyes: Richard Avedon's In the American West» (с англ. «Восточный взгляд Ричарда Аведона на американский Запад»), написанная историком искусств, критиком и фотографом Максом Козлоффом (Max Kozloff). Выразительный взгляд автора на серию фотографий «На американском Западе», впервые опубликованный в январе 1987 года в журнале «Art in America» (с англ. досл. «Искусство в Америке»). Источник.

29/09/2016    Просмотров : 10556    Источник: photo-monster.ru    Автор: Марк Лаптенок
Версия для печатиРекомендовать статью

Комментарии: 8

  • Осталось символов: 5000
    Формат JPGУдалить
    Ожидаем загрузку изображений
  • Anya Vasilevich 28 Ноября 2016 - 13:17:45

    Марк, спасибо! Действительно вдохновляет!


    • Марк Лаптенок 29 Ноября 2016 - 00:55:11

      Анна, здравствуйте. Пожалуйста. Я рад.


    • defish 9 Октября 2016 - 02:49:03

      вообще проблема с фотографами. мы в вузе даже тех кого изучали, биографии их затрагивали очень редко и поверхностно. просвещайте, интересно. рад буду статьям о других мастерах. (спасибо и удачи)


      • Марк Лаптенок 9 Октября 2016 - 14:00:17

        Здравствуйте. Благодарю за Ваш отзыв. Ваш опыт мне понятен и близок.

        С редакцией уже согласована статья о Вильяме Кляйне. Хочу написать также о других мастерах, в частности, об Анни Лейбовиц, Джоке Стёрджесе, Питере Линдберге.


        • Anya Vasilevich 20 Декабря 2016 - 10:38:40

          Про Анни Лейбовиц хочу )


          • Марк Лаптенок 20 Декабря 2016 - 12:11:43

            Анна, здравствуйте. Взял на заметку.


      • Евгений Брусков 3 Октября 2016 - 09:13:29

        Ждём продолжения.


        • Марк Лаптенок 9 Октября 2016 - 14:00:48

          Евгений, здравствуйте. Я рад. Готовлю.


        Еще уроки из рубрики "Все основы"

        Основы фотографии. Оглавление

        Здесь вы найдёте оглавление всех статей из серии «Основы фотографии», краткое содержание и ключевые слова...

        Читать дальше
        01/02/2011. Основы — Все основы. Автор: Марк Лаптенок
        1 823
        0

        Как провести коррекцию объектива камеры

        Коррекция объектива помогает скомпенсировать несовершенства, присутствующие почти в каждом снимке. Среди может быть затемнение по краям кадра, прямые линии могут искривляться, а...

        Читать дальше
        07/02/2017. Основы — Все основы. Перевод: Алексей Шаповал
        7 449
        2

        Основы фотографии. Глоссарий #2

        Здесь вы найдёте словарь английских терминов, которые были использованы в серии статей "Основы фотографии".

        Читать дальше
        01/02/2011. Основы — Все основы. Автор: Марк Лаптенок
        326
        0

        Основы фотографии. Глоссарий

        Здесь вы найдёте словарь терминов, которые были использованы в серии статей "Основы фотографии".

        Читать дальше
        01/02/2011. Основы — Все основы. Автор: Марк Лаптенок
        431
        0

        10 советов начинающему фотографу

        Когда вы начинаете фотографировать, кажется, что профессиональный рост наступает очень быстро. Вы будете измерять свое мастерство улучшениями, которые видите в своих работах и...

        Читать дальше
        13/01/2017. Основы — Все основы. Перевод: Алексей Шаповал
        20 220
        18

        Наверх
        Орфографическая ошибка в тексте:
        своими руками В этом уроке рассказывается, как сделать складной софтбокс размером 40х40 см, который похож на

        Послать сообщение об ошибке администратору? Ваш браузер останется на той же странице.

        Ваше сообщение отправлено. Спасибо!

        Окно закроется автоматически через 3 секунды